曲目列表
专辑简介
专辑简介：《D小调安魂曲，K.626》创作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示。”直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏、垂怜经、继抒咏、奉献经、圣哉经、赞美经、羔羊经、领主咏，继抒咏又包括震怒之日、号角响彻四方、威严的君王、慈悲的耶稣、羞惭无地和痛哭之日；奉献经包括主耶稣基督和牲品与祈祷。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。艺术家简介：尼古拉斯•哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）于1929年出生于德国柏林，在奥地利的格拉茨长大，后在维也纳的音乐学院学习大提琴，1952年至1969年期间在维也纳交响乐团（VSO）任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任教授直至1993年。1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团（Concentus Musicus Wien）。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。在正式退休以前，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。2016年3月6日哈农库特在家人的陪伴中安详离世。老子午夜精品我不卡影院
日本《Swing Journal》金唱片大赏推荐在日本大受好评的艾迪希金斯五重奏有著Scott Hamilton（斯科特·汉密尔顿）、肯·佩普洛夫斯基（Ken Peplowski）两位萨克斯风大师，六位乐手联手演奏十一曲动听爵士经典，竖笛的演奏在乐曲中更是充满画龙点睛的巧妙。本专辑虽然以艾迪希金斯五重奏挂名，但是真正的精彩处，却在于两位管乐手Scott Hamilton（斯科特·汉密尔顿）与肯·佩普洛夫斯基（Ken Peplowski）的演出。汉密尔顿生于1954年，少年时代就被父亲的爵士唱片收藏所启发，从小就学习多样乐器，最后经由竖笛演奏，而转变成萨克斯风演奏家。70年代他与班尼·古德曼（Benny Goodman）乐团多次合作，后来组成自己的四重奏，在Concord唱片公司灌录自己作为主奏或是伴奏的多张专辑。 肯·佩普洛夫斯基于斯科特·汉密尔顿有许多相似之处：两人都从竖笛开始乐器演奏的生涯、两人都喜爱优美的旋律、两人都曾在Concord唱片公司旗下推出专辑、两人都加入过班尼·古德曼（Benny Goodman）乐团；不过，肯·佩普洛斯基更特别的是，他在舞台上是萨克斯风与竖笛双管齐下，两种乐器都有精湛的演奏技巧。梅尔托姆就曾经说：在班尼·古德曼之后，乐界就缺少好的竖笛演奏家，肯·佩普洛斯基正是其中的佼佼者。 两位同质性甚高的管乐手同台演出，会不会造成音色上太过近似而缺乏变化？完全不会，在这张专辑中展现的，反而是两个人无懈可击的默契、行云流水般的互补，让音乐充满成熟、圆润的风范。尤其是几首肯佩·普洛斯基以竖笛吹奏的曲子，竖笛的中频特别饱满，比起萨克斯风更为灵动，展现出秀丽的爵士乐风貌，是一般萨克斯风专辑中较少见的特色。 当然，让音乐呈现出成熟风韵的另外一个功臣，是艾迪·希金斯合作多年的三重奏。贝斯手Jay Leonhart、鼓手Joe Ascione，已经在数不清的Venus Records唱片中出现过，这样经验丰富的五人组，在录音室中演奏标准曲目当然是得心应手。除了十曲标准曲外，五人还演奏了艾迪·希金斯的作曲作品「April In Torino」，在这首动听的慢板舞曲中，竖笛与萨克斯风前后出现，和谐的旋律似乎在一前一后的对话，配合三重奏安定中充满细微变化的节奏感，正给人如沐春风般的舒适听感。 录音在纽约的Avatar录音室进行，Venus Records制作人原哲夫对于钢琴与萨克斯风的录音特别有自信，这个作品正好对上他的两大专长，录音当然是充满鲜美丰润的愉悦气氛。这样的阵容获得日本爵士权威杂志Swing Journal的金唱片大赏推荐，一点也不让人意外。 Eddie Higgins - pianoScott Hamilton - tenor saxKen Peplowski - tenor sax & clarinetJay Leonhart - bassJoe Ascione - drumsProduced by Tetsuo Hara
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