曲目列表
专辑简介
专辑介绍：1980年，音乐历史博物馆与卡尔·克劳迪乌斯收藏馆（现丹麦音乐博物馆）联合举办了名为“女性作曲家”（Women Compose）的专题展览。这场展览呈现了一项深度研究的成果，一份收录不少于339位丹麦女性作曲家的详尽目录。馆内展陈了当代女性作曲家的录音作品，但遗憾的是，历史上的女性作曲家因音乐尚未被录制，未能在展览中呈现声音资料。 四十五年后的今天，情况已有所改观。希尔德·塞斯特德与南希·达尔伯格的部分作品虽已完成录制，却仅有极小比例为公众所熟知。而特克拉·格里贝尔·旺达尔的音乐，则一直未曾留下录音记录，直到这张专辑的诞生。在这张作品中，MidtVest乐团让丹麦音乐现代发展进程中三位关键女性作曲家的声音重获新生。塞赫斯特德、达尔伯格与格里贝尔·旺达尔各自在女性社会角色引发激烈讨论的时代，以作曲家身份赢得公众认可。她们并非丹麦历史上最早的女性作曲家，却是首批以公开姿态投身艺术创作的先行者，这一身份使她们成为公众批评与偏见的焦点。尽管三位作曲家都经历了相似的时代困境，其创作风格却各具特色。一个世纪后的今天，我们终于得以通过这张专辑，更全面地聆听与理解她们的艺术世界。 艺术家介绍：希尔德·塞赫斯特德（Hilda Sehested，1858-1936），她在富恩岛南部的布罗霍尔庄园长大。在这个富裕的家庭中，她既有经济条件也有支持她发展音乐事业的环境，15岁时她搬到了哥本哈根，私下里跟随C.F.E. 霍尔曼学习。几年后，在1886年，她开始跟随音乐学院教师奥尔拉·罗森霍夫学习音乐理论和作曲，作曲逐渐成为她的全职工作，仅在1896年，她的未婚夫、考古学家和博物馆馆长亨利·彼得森去世后，暂停了三年。这张专辑展示了塞赫斯特德的四部室内乐作品，展示了她非凡的风格范围。第一首是《为大提琴和钢琴的幻想曲》（1907），献给大提琴家恩斯特·霍伯格，1907年由塞赫斯特德自己安排在兄弟会宫殿的骑士大厅的午间音乐会首演。它体现了她晚期浪漫主义风格的特点，以抒情的旋律与节奏活力、对位法和令人惊讶的调性变化相平衡。第二部作品，1927年的《为长笛和钢琴的四个幻想曲》，是她最后的创作之一，代表了一种激进的转变。塞赫斯特德将自由无调性与古风调式和缺乏调性张力的印象派段落相结合——这是一部现代而大胆的作品，当时的评论家们觉得难以接受。《贝林斯克日报》称其为“自觉的现代”和“比灵感更注重结构”。这不是塞赫斯特德第一次遇到这样的批评。她的《为小提琴、大提琴和钢琴的间奏曲》创作于1893年，在《北欧音乐出版社》出版，确切的出版日期不得而知。虽然她的作品确实得到了赞扬，她的老师罗森霍夫将三重奏的主题描述为“贝多芬式的”，作曲家维克多·本迪克斯特别赞扬了第三乐章和她的技术能力，但评论家们经常觉得她的和声语言和调性流动性过于挑战性。他们抱怨失去了方向感，指责她使用“阻碍整体视野的小线条”，甚至将音乐描述为“缺乏内在逻辑”。南希·达尔伯格（Nancy Dalberg，1881-1949） 达尔伯格的音乐创作同样处于艺术风格的转型交汇点。她与塞赫斯特德有着相似的成长背景，在富恩岛南部穆勒鲁普庄园的优渥家庭中长大，庄园与布罗霍尔姆相距不远。她的丈夫埃里克·达尔伯格是一位军队工程师，同时也是业余肖像画家，始终支持她的音乐追求。达尔伯格的专业学习之路颇为丰富，师从奥韦·克里斯蒂安森、约翰·斯文森、菲尼·亨利克斯等音乐家，1913年后更受教于卡尔·尼尔森，两人建立起紧密的专业合作关系，尼尔森甚至协助她编排了《阿拉丁》和《富恩斯福尔》（《富恩岛的春天》）。1915年，在举办多场私人作品演出后，她以一场自筹资金的音乐会作为作曲家的公开首演。与塞赫斯特德相似，达尔伯格在职业生涯中多次自主策划并出资举办作曲作品音乐会，以个人力量奠定艺术声誉。 本专辑收录的达尔伯格室内乐作品，与塞赫斯特德的风格形成鲜明对照。尽管仍植根于晚期浪漫主义传统，达尔伯格的音乐却以独特的调性语言和对动机发展的持续探索为显著特征。以《严肃行板》为例，钢琴伴奏中两组节奏动机交替出现，既支撑又与低音提琴缓慢庄重的主题形成冲突，这种张力直至最后几小节才得以化解，当低音提琴放弃钢琴初始的节奏型时，音乐才达成和谐统一。她的《大提琴与钢琴幻想曲》（1911年）是早期代表作之一，于1915年与《严肃行板》一同首演。《伯灵斯克日报》对《严肃行板》赞誉有加，《政治家报》则评价《幻想曲》“完成度颇高”，但当时许多乐评聚焦于作曲家的性别而非音乐本身。 《社会民主党人》曾断言“音乐史上尚未出现有重要地位的女性作曲家”，尽管承认达尔伯格的音乐会‘颇具趣味”；《哥本哈根报》则称“达尔伯格夫人的可贵之处，在于其音乐未陷入过度感伤或女性化的旧框架”。达尔伯格的现代风格在1922年第三次作曲音乐会上首演的《小提琴与钢琴两首幻想曲》中真正彰显。开篇动机在两件乐器间扭曲延展，通过音程变换、半音进行不断推进，常融入印象主义色彩的旋律段落。其中第二首幻想曲后以《优雅的谐谑曲》为题独立出版，献给小提琴家埃米尔·特曼伊。《情绪》则追溯至达尔伯格已知的首部作品，这首短曲收录于她1909-10年跟从约翰·斯文森学习时的笔记本中。通过此次录音，我们得以重返那段早期私教时光，聆听这位早已能创作细腻动人音乐的作曲家的初心之作。特克拉·格里贝尔·旺达尔（Tek a Griebel Wandallll，1866-1940），她的作品此前从未被录音收录，尽管她在 19 世纪 90 年代曾获得广泛认可，却在一生中逐渐淡出公众视野，被遗忘的程度甚至超过塞赫斯特德与达尔伯格。她的成长背景与前两者截然不同：生于贫困家庭，德国籍父亲最初在兰德斯担任音乐教师兼酒吧乐手，后迁居哥本哈根。缺乏金钱与人脉的格里贝尔・旺达尔，只能从零开始打造自己的音乐事业。她起初接受时尚插画训练，后来考入丹麦皇家音乐学院，成为少数获得国家奖学金的学生之一。这张专辑收录的三部作品，创作于她1889至1891年的音乐学院学习期间，既是她最早的一批创作，也是她为数不多的室内乐作品。完成学业后，她主要以艺术歌曲、芭蕾舞剧和歌剧创作闻名。她曾受委托为大型芭蕾舞剧《玫瑰时代》（Rosentiden）创作音乐，该剧于 1895 年在妇女展览会上演出。1895年，她的歌剧《斯康・卡伦》在布雷斯劳首演，1899年更登上丹麦皇家剧院的舞台，由此成为丹麦历史上首位女性歌剧作曲家。这张专辑的前三部作品充分展现了格里贝尔·旺达尔独特的音乐风格：旋律明快精巧，富有标志性的表现力与叙事张力，字里行间透露出浓郁的诗意。尤为值得关注的是专辑的末篇，它实际上是一首五乐章G小调大提琴与钢琴奏鸣曲的片段。除了这首选作第四乐章的《夜曲》外，原曲的大提琴声部手稿是唯一幸存的部分。当我们聆听这段忧郁的旋律时，仿佛在聆听一段被遗忘的音乐历史，它在被世人熟知之前就已悄然失落。 这张录音的问世，源于一项重要的音乐发掘计划。农村三㚫片
专辑介绍：室内乐在漫长的发展历程中，呈现出极为丰富多样且令人惊叹的乐器组合形式：弦乐、木管、打击乐与键盘乐器在时光流转中，几乎探索出了无穷无尽的搭配可能。若仅聚焦于为三件乐器创作的音乐，传统所允许的乐器配置差异甚至可达数百种。然而，由吉他、钢琴与竖琴组成的三重奏，无论在任何领域、任何时代，都从未被人构想或实现过。因此，本张录音提案为听众带来了一种独特的乐器视角，堪称全新的突破：得益于吉娜卡三重奏（Gynaika Trio）三重奏的原创构想，一个全新且极具独创性的室内乐组合由此诞生，值得庆贺。在音乐历史传统中，虽有大量单独使用吉他、竖琴或钢琴的作品范例，却从未出现过三种乐器同时登场的情况，甚至连其中两种乐器的组合都未曾有过。吉他手达尼亚·卡里西米（Dania Carissimi）、竖琴手多梅尼卡·贝兰托内（Domenica Bellantone）与钢琴手基娅拉·迪·穆齐奥（Chiara Di Muzio），共同演绎了这部由获奖作曲家比亚焦·普蒂尼亚诺（Biagio Putignano）与贝阿特丽切·坎波多尼科（Beatrice Campodonico）创作的原创作品。艺术家及团体介绍：吉娜卡三重奏（Gynaika Trio）在2019年成立，由多梅尼卡·贝兰托内（竖琴演奏家）和基娅拉·迪·穆齐奥（钢琴演奏家）三位艺术家组成。该三重奏是一个以弦乐为共同纽带的创新且独具特色的音乐项目。其宗旨是推广吉他、竖琴与钢琴的原创曲目，并激励新一代音乐人进行创作，不拘泥于形式与体裁的限制。达尼亚・卡里西米（Dania Carissimi）古典吉他演奏家，她1978年出生于奥西奥索托（BG），曾在皮亚琴察的G.尼科利尼音乐学院师从乔瓦尼·波德拉大师，获古典吉他文凭。 学习期间，她同时投身音乐会演奏，既以独奏身份登台，也与贝内文托·特尔齐乐团合作演绎室内乐。在此过程中，她首演了音乐家兼作曲家乔瓦尼·波德拉及作曲家贝阿特丽切·坎波多尼科的作品。1998年，她参与“音乐与自然”课程学习，获奖学金及1999年冬季音乐季音乐会奖。 她斩获多项奖项，在多个国家及国际比赛中夺得一等奖，包括维拉弗兰卡、佩斯卡拉、伊斯普拉、卡迈奥雷、圣朱利安米兰内塞、蒙多维（获法比奥·莱夫罗内奖杯）、萨沃纳（1992年和1993年）、亚历山德里亚（舒伯特奖）、马萨卡拉拉、热那亚、沃格赫拉、雷卡纳蒂（获贝尼亚米诺·吉尔利奖杯）、瓦伦纳、安科纳等地的赛事。尤为值得一提的是，她在卡·比安卡比赛中获“巴西音乐”特别奖——该奖项由巴西驻米兰总领事馆颁发，专门授予最擅长演绎巴西作曲家作品的演奏者。 1998年，她还参与戏剧作品配乐工作，与贝加莫大学戏剧中心（C.U.T）及“心之工人”剧团展开合作。基娅拉·迪·穆齐奥（Chiara Di Muzio）于2001年毕业于诺瓦拉“坎泰利”音乐学院钢琴专业，师从马尔舍夫（Marshev）大师，成绩优异。自2003年起，她专注于室内乐领域，与多个乐团展开合作。她曾在杜伊诺参加由帕尔马三重奏团举办的“特里埃斯特三重奏团国际室内乐高级音乐学院”课程，系统研习室内乐两年，并在多项室内乐比赛中斩获奖项。 她的演出足迹覆盖多家重要音乐机构，包括米兰“音乐之夜”、贝加莫“多尼采蒂音乐节”、布斯特·阿尔西齐奥“四重奏协会”以及意大利当代音乐协会（SIMC）等。2016年，她在帕尔马“博伊托”音乐学院获得室内乐二级学术文凭，成绩为满分并获荣誉评价。2019年，她与卡里西米大师、贝兰托内大师合作创立“吉娜伊卡三重奏团”，并致力于康特雷尔曲目的演奏。
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