曲目列表
专辑简介
曲目简介：理查·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家。他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss），从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重“浪漫主义”，但理查·施特劳斯本身的音乐最后成为了20世纪现代音乐的重要组成部分。《英雄生涯》 （德语：Ein Heldenleben，又译为《英雄的一生》，作品号第四十）是德国作曲家理查·斯特劳斯作于1898年的交响诗，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。该曲是题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格(Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，并于1899年3月3日，由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆管弦乐团 (Frankfurter Museumsorchester) 该曲的首演。1942年所作的的《第二圆号协奏曲》和1945年所作的双簧管协奏曲从曲调到色彩都近似。虽然从气质和手法上要比《第一圆号协奏曲》更加圆熟，但那种诸如淡淡的哀伤和对难以把握尚未化解的忧虑的负面色彩渗透其中。艺术家简介：norbert hauptmann,圆号演奏家。1942年出生于德国慕尼黑。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。 乐团简介：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic），成立于1882年，德国管弦乐团 。1882年10月，由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年，汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥，为乐团的发展奠定基础 。1895年，匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥，在其27年的经营下，乐团逐步形成了自己的演奏风格。2002年，英国指挥家西蒙·拉特尔担任首席指挥，利用数字音乐产业推广乐团。2008年，在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第二。2009年，柏林爱乐数字音乐厅上线。2012年，西蒙·拉特尔率乐团在萨尔茨堡音乐节进行谢幕演出，并于次年创办巴登-巴登复活节音乐节。2014年，创立独立厂牌“柏林爱乐乐团唱片”。2019年，基里尔·佩特连科接任首席指挥 。柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅，享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘，建立起无比辉煌的传统，演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音，都保持最高水准。啪啪的网站
专辑简介：扬·提尔森（1970年6月23日－），出生于法国布勒斯特，法国前卫音乐家。他以才华横溢，抽象化的作曲风格为世人所了解，擅长在乐曲中运用多种不同的乐器。他的音乐作品中通常使用钢琴，手风琴和几种小提琴作为主要乐器，但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的Erik Satie、Nino Rota及the Penguin Café Orchestra进行比较。在Rennes音乐学院接受古典音乐教育，还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐，但并无特别出众的作品。Tiersen的演奏会风格变化很大。Tiersen自己弹奏多种乐器：在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴，手风琴和小提琴，在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。从6岁起开始学习小提琴和钢琴。在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。年轻时就会演奏很多种乐器，如玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等，对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握。扬·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他将自己擅长的各种乐器，玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等一轨一轨地合成，直到成为一首完整的曲子。他对这样的烦琐工作乐此不疲。除此之外，他还经常参与剧场、独立短片的演出，因此对影像与乐音将如何进行完美结合的原理谙然于心。2001年为电影《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》）配乐，由此获得广泛关注，名噪一时。扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。古典优雅是扬·提尔森的杀手锏，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉得如同祛痱的花露水，提神又醒脑。
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