曲目列表
专辑简介
专辑简介：坂本龙一的专辑《async》经过世界前沿音乐家和艺术家的混音与重新编排，推出了《async remodels》。这张专辑展现了一种全新的“音响重塑”方式，强调通过精致的音响细节和声音核心的“传承”来创造音乐。在21世纪，“Remix”音乐已经不再是简单的引用或复制原作，而是通过重新塑造和再生成，探索出全新的音乐形式。这些艺术家在继承原作《async》的基础上，用各自的创意和技术对其进行转化，展现出丰富多样的声音面貌。专辑中汇集了诸如Oneohtrix Point Never、Electric Youth、Alva Noto、Arca、Fennesz、Jóhann Jóhannsson、Yves Tumor、Survive等顶尖艺术家，他们在自己的版本中对坂本龙一的音乐进行了深刻的再创造。从Alva Noto构建的空灵音景，到Arca对《async》的震撼改编，再到Andy Stott将“Life, Life”转化为工业风的奢华之作，每一首曲目都展现了对坂本音乐的深度传承与再生。这张专辑不仅展示了当代音乐的前卫方向，也体现了“声音传承”的重要性。与20世纪的“解构”不同，21世纪的重塑不仅仅是对过去的复制，而是从“声音的传承”中诞生出全新的艺术形式。这一艺术形态深刻反映了当代音乐创作的趋势：通过声音的再生成与传承，音乐进入了一个全新的时代。艺术家简介：坂本龙一（Ryuichi Sakamoto，1952年1月17日-2023年3月28日）是日本作曲家、钢琴家、唱片制作人和演员。坂本龙弥与他的乐队成员细野晴美和高桥幸弘一起，影响并开创了许多电子音乐流派。20世纪70年代，坂本在大学期间就开始了他的职业生涯，担任录音师、制作人和编曲人。1978年，他作为YMO的创始人之一，首次获得重大成功。与此同时，他开始了个人事业，于1978年发行了实验电子融合专辑《Thousand Knives》，并于1980年发行了专辑《B-2 Unit》。《B-2 Unit》收录的曲目《Riot in Lagos》对电子音乐和嘻哈音乐的发展做出了重要贡献。他随后制作了更多个人专辑，并与许多国际艺术家合作，其中包括大卫·西尔维安（David Sylvian）、DJ Spooky、卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）、尤苏·恩杜尔（Youssou N'Dour）和芬尼兹（Fennesz）。坂本为1992年巴塞罗那奥运会开幕式创作了音乐，他创作的《能量流》（1999年）是日本Oricon排行榜历史上第一首获得冠军的器乐单曲。作为电影配乐作曲家，坂本荣获过奥斯卡奖、英国电影学院奖、格莱美奖和两次金球奖。圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）（1983年）标志着他作为演员和电影配乐作曲家的首次亮相；该片的主旋律被改编成单曲《Forbidden Colours》，在国际上大受欢迎。作为电影作曲家，他最成功的作品是《末代皇帝》（1987年），并凭借该片获得奥斯卡最佳原创配乐奖，成为首位获得奥斯卡奖的日本作曲家。有时，坂本还担任动画和视频游戏的作曲家和剧情编剧。2009年，他被法国文化部授予艺术与文学勋章，以表彰他对音乐的贡献。廖二妹性生活
专辑简介：这是一场美妙的东方之旅——在青年指挥家水蓝的带领下，新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra）与打击乐大师伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）等艺术家们携手，揭开了东方风景的神秘面纱。有趣的是，专辑特别安排了从东西方作曲家对比的视角进行观察。既包括华裔作曲家陈怡和周龙夫妇的作品，也有两位苏格兰裔美籍作曲家阿兰·霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness）和西娅·玛斯格芮芙（Thea Musgrave）的佳作。2003年1月28日，评论家安德鲁·麦克格雷格（Andrew McGregor）称赞这张唱片拥有“完美的录音和精巧的平衡”，值得欣赏。作曲家简介：陈怡是中国当代最杰出的女性作曲家之一，1953年出生于广州，毕业于中央音乐学院。1986年赴美留学，获纽约哥伦比亚大学博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯音乐舞蹈学院终身教授。2006年被中国教育部聘任为第一位人文学科的长江学者讲座教授。她是首位在美国举办个人专场多媒体交响作品音乐会的女作曲家，曾获美国国家文学艺术院颁发的艾夫斯作曲家奖。阿兰·霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness）1911年生于马萨诸塞州萨默维尔，是一位苏格兰裔美国作曲家。作为一名多产的作曲家，他对东方音乐风格深感兴趣。阿兰擅长采用机遇手法，把西方因素和调式和声、东方节奏以及中国和巴厘岛乐器的异国情趣融于一体，其音乐往往具有神秘色彩。西娅·玛斯格芮芙（Thea Musgrave）1928年出生于爱丁堡的巴恩顿（Barnton），是一位美籍苏格兰作曲家。丰富而有力的音乐语言和强烈的戏剧感使美籍苏格兰作曲家西娅成为西方世界最受尊敬和最激动人心的当代作曲家之一。她的作品在大西洋两岸的主要音乐厅、音乐节和广播电台都有演出。周龙是一位美籍华裔当代作曲家，1953年出生于北京。1983年毕业于中央音乐学院，1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美攻读，师从周文中、达维多夫斯基等。1993年获音乐艺术博士学位。曾被聘为中国国家广播交响乐团驻团作曲家。现任美国密苏里州立大学堪萨斯城音乐舞蹈学院全职作曲教授。1999年入美国籍，夫人陈怡也是作曲家。2011年凭借“白蛇传”获得普利策音乐奖，是亚裔在普利策奖历史上首次获得该奖项。指挥家简介：水蓝出生于中国杭州，曾在上海音乐学院学习作曲，毕业于北京中央音乐学院，师从徐新、黄飞立教授学习指挥。1986年，他在北京与当时的中央交响乐团进行了首次职业指挥演出。水蓝曾获北京艺术节、纽约齐尔品作曲家协会、第37届法国贝桑松指挥家比赛、波士顿大学（杰出校友奖）以及新加坡政府（最高艺术文化勋章）等颁发的国际大奖。水蓝从1997年开始至2019年1月担任新加坡交响乐团音乐总监，目前担任乐团桂冠指挥。2007至2015年，水蓝出任哥本哈根爱乐乐团首席指挥，目前仍为乐团荣誉指挥。在水蓝的引领下，新加坡交响乐团已经成为一个世界级的乐团，并与国际知名唱片公司BIS签订了独家唱片合同。水蓝数次率领乐团赴德国、瑞士、日本、中国、法国、西班牙和美国成功巡演，并热衷于委托首演及录制来自亚洲作曲家们的作品。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。
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