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专辑简介
专辑简介：单簧管和次中音萨克斯演奏大师肯·佩普洛夫斯基（Ken Peplowski）在斯堪的纳维亚和丹麦·瑞典钢琴三重奏的伴奏下，精湛地演奏了多首感人至深的名曲！2018年11月20日和21日于哥本哈根MillFactory工作室录制。艺术家简介：肯·佩普洛夫斯基（Ken Peplowski）说：“当你在俄亥俄州克利夫兰长大，在波兰波尔卡乐队中演奏时，你就学会了快速思考。”他说，“从我第一次公开表演起，我就知道我想以演奏音乐为生。”佩普洛夫斯基和他吹小号的哥哥Ted在高中时几乎每个周末都会在当地电台和电视台露面，并为波兰舞会和婚礼演奏。“在那里，我学会了即兴演奏、‘伪造’歌曲、学习和弦变化等——就像被扔到水里学游泳一样！”十多岁时，佩普洛夫斯基开始尝试爵士乐，在学校的“舞台”乐队中演奏，并与当地的许多爵士乐手一起演奏。“到了高中，我开始在当地的音乐商店教书，在我们的家庭乐队中演奏，并在城里的爵士乐演出中表演，同时还每天早起上学。”大学毕业一年后，佩普洛夫斯基加入了Buddy Morrow指挥的Tommy Dorsey Orchestra乐队。“在克利夫兰爵士音乐节上，巴迪听到了我和我的四重奏以及泰迪·威尔逊的三重奏和多尔西乐队的演出，他当即提出让我不仅担任中音主奏，还让我在节奏组中担任单簧管主奏。这是一所很棒的‘公路学校’——我们学到了一年中48周每天演奏一晚的纪律，巴迪是一位伟大、非常慷慨的乐队领队。”1980年，佩普洛夫斯基搬到纽约，很快就开始在各种场合演奏，从传统爵士乐到前卫爵士乐。“爵士乐中的一切都是一种学习经历——总有一种不可预知的元素。”1984年，本尼·古德曼（Benny Goodman）退休后组建了一支新乐队，聘请肯担任次中音萨克斯风手。佩普洛夫斯基与Concord Records唱片公司签约，师从公司创始人兼总裁卡尔·杰斐逊（Carl Jefferson），并作为领队录制了近20张唱片，其中包括1992年的《The Natural Touch》，该唱片荣获Prises Deutschen Schallplatten Kritiken颁发的年度最佳爵士乐唱片奖；以及在保加利亚索菲亚与交响乐团合作录制的《The Other Portrait》，该唱片突出了肯的古典风格。他还在Nagel Heyer唱片公司录制了两张唱片，分别是《Lost In The Stars》和《Easy To Remember》，后者是鲍比·肖特的最后一张唱片。他目前是萨拉索塔爵士音乐节、新港海滩爵士音乐派对和俄勒冈州新港市俄勒冈海岸爵士音乐派对的艺术总监。佩普洛夫斯基今年还被美国波兰历史协会授予“创意艺术杰出贡献奖”。色人阁在线视频
专辑简介：这张双唱片记录了迈尔斯-戴维斯最后的伟大乐队之一，包括吉他手约翰-斯科菲尔德、萨克斯、长笛和电钢琴手Bill “The Other Bill Evans” Evans、贝斯手达里尔-琼斯、鼓手阿尔-福斯特和打击乐手米诺-西内鲁。1983年7月蒙特利尔国际爵士音乐节期间，迈尔斯在圣丹尼剧院登台演出时，又恢复了惊人的状态（正如格雷格-塔特所指出的那样，"像以前一样炽热和斑斓"），而这次发行的唱片是首次发行这一令人震惊的演出。这张唱片经过精心的混音和母带处理。《What It Is》包括当年发行的《Star People》中的曲目，马库斯-米勒的《Hopscotch》和1982年《We Want Miles》中出现的歌曲《Jean-Pierre》。What It Is "和 "That's What Happened "的录音被Miles认为非常好，以至于他在1984年发行的Decoy中使用了它们，但是是以大量编辑的形式，这次发行将包括第一次以完整的形式发行它们。艺术家简介：迈尔斯·戴维斯，小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。素有“黑暗王子”之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。
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