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专辑简介
作品简介:柴可夫斯基《第一交响曲“冬天之梦”(winter Daydreams)》属于柴可夫斯基最早期的作品之一。全曲具有交响诗的风格，依传统的四乐章形式作曲，其第一乐章与第二乐章分别具有标题。本曲的标题虽然具有暗示性质，然而柴可夫斯基实际上的作曲依据，却不得而知。“冬天的梦想”大概是只在冬日里，脑海所产生的幻想吧!在本曲中，作曲者似乎想要表达他内心对象征冬天的俄罗斯国土、大自然之爱。其手法与同时期的国民乐派作曲家有相同之处，以民谣风旋律贯穿全曲，特别是在乐章使用大众歌曲，更显示初期柴可夫斯基所表现的民族主义倾向。全曲共四个乐章：第一乐章“冬日旅途的梦幻”Daydreams on a Winter Journey ，平静的快板，g小调，2/4拍。它描绘的是柴科夫斯基在某个冬季从莫斯科到彼得堡旅途中的感受，描述冬日俄罗斯的景色，有人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪，森林，凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。有人说它的基调是忧郁的，但聆听起来却是另一份感觉，就像被禁锢了多年的人突然得到了自由，骑着奔驰的骏马驰骋在茫茫的雪地森林中，那是多么的欢快和奔放。第二乐章“阴暗潮湿的疆土”Land of Gloom ，不太慢的如歌的柔板，降E大调，4/4拍。双簧管奏出了一支凄凉的典型俄罗斯民歌，在变奏上加入了柴可夫斯基喜爱的法国号衬托，气氛是那么的惆怅，但同时体现了温暖、舒展的情怀。据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时，对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁，黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子，其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。第三乐章“谐谑曲”Scherzo ，欢乐的快板，c小调，3/8拍，三部曲式。前后两段是第一乐章情绪、内容的发展，中段是一段抒情的圆舞曲。第四乐章“终曲”Finale ，阴郁的行板-庄重的快板，g小调，4/4拍。它承接了上一乐章的精神，但最终出现群众性的欢腾的场面，从对俄罗斯自然景色阴暗的描述转为对民族欢乐的描写，表示通过战斗获得最后的胜利。乐章具节日气氛，其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》，最后有响亮的节庆钟声，以欢腾的景象结尾。柴可夫斯基《c小调第二交响曲》创作于1872年，属于他早期交响作品中较著名的一首。由于乐曲中采用了三首乌克兰民歌，而乌克兰当时有“小俄罗斯”的称号（俄语：Малороссийская, Malorossiyskaya），后来作曲家的朋友，俄国音乐评论人卡希金（Nikolay Dimitriyevich Kashkin）为这曲起了“小俄罗斯”的标题，并流传至今。本曲首演时获得了成功，并得到了当年的俄国强力集团颇高的赞赏。不过柴可夫斯基却对本曲并不太满意。他于1879至80期间将本曲作大规模修改，他将第1乐章的开头慢板段加长，并将第4乐章缩短。现时流传的演奏版本都是以此为基础，原版本虽然亦有出版，但现时已甚少演奏。本曲共分为四个乐章。第一乐章:庄严的行板，活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始，旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌，双簧管吹出对比的抒情主题，具有优美的伴音上升的线条。两个主题都发展到辉煌的高潮，继以基本主题的再现。乐章结束时，回到开头处的慢速。第二乐章:小行板，中庸的，这个慢乐章以定音鼓表现柔和的两个音符的固定低音开始和结束，为进行曲主题提供伴奏。这个进行曲主题，是柴科夫斯基的歌剧《水女神》最后一幕悲壮的婚礼进行曲。这部歌剧作于1869年，后来被柴科夫斯基自己毁掉，只保留了一些片断。第三乐章:谐谑曲，极活泼的快板。这个乐章在节奏上极有气势，中部有一段突出木管组的三声中部。第四乐章:末乐章，非常中庸。这个乐章的第一主题是敏各《仙鹤》的神奇变形。第二主题相比要为精致，它与《仙鹤》的旋律结合，尾声急板有一次丰满的高潮。柴可夫斯基《D大调第三交响曲“波兰”》完成于1875年，题献给弗拉基米尔·斯特潘诺维奇·锡洛夫斯基(Vladimir Stepanovich Shilovsky)，于同年11月在莫斯科首演，乐谱于1877年出版。这是柴可夫斯基六首交响曲中属于“冷门”的一首，同时，它也是前期三首交响曲的最后一部，其中第一、第二交响曲接近国民主义;这部第三交响曲则体现了柴可夫斯基摸索于新的境界中，极欲挣脱此一要素的意图。当时35岁的他仍受到前一年冬天的忧郁症的折磨，然而这部以舞曲为基础，轻盈而细腻的《第三交响曲》使得他结束了长期的沮丧、忧愁，并且免于受到同性恋倾向丑闻的耻辱。柴可夫斯基为此曲起草至完成，不过约二个月时间，首演亦非常成功。后来此曲推介到英国伦敦的“金碧辉煌水晶宫音乐厅”演出时，因为最后一个乐章是以波兰舞曲风格作为 “开场白”，在指挥的误导下，此曲被冠上了“波兰”之名，尽管事实上它与波兰全然无关。 第一乐章“引子和快板”Introduzione ed Allegro ，引子部分是d小调的“葬礼进行曲”，4/4拍，甚快的中板，节奏和旋律非常缓慢而低沉。随着管乐和弦乐的推进，进入D大调辉煌的快板主题，4/4拍。第二乐章“德意志风格”Alla Tedesca ，朴素中庸的快板，降B大调，3/4拍。这是由美妙的三段式组成的圆舞曲。第三乐章“行板”Andante ，哀悼的行板，d小调，3/4拍。这是整首交响曲的核心乐章，抒发对广袤田野的感情，一幅田园式的诗情画意由管乐逐步打开。第四乐章“谐谑曲”Scherzo ，生动的快板，b小调，2/4拍。通过破碎的旋律和持续的圆号之间的冲突和调和，形成美妙的中段乐章。第五乐章“终曲”Finale ，火热的快板，D大调，3/4拍。开头是一段强烈的波兰舞曲风格的展现，也就是该交响曲得名“波兰”的原因。接着是较为平庸的快板部分。四虎免费网络
专辑介绍：每一趟未知的旅程，都因为勇敢的自己而伟大。每一趟旅程 都有一段专属旋律每一回出走 都遇见全新的自己暖系创作女声Ruth魏妙如2017 首张音乐创作专辑伟大的旅行献给每一个坚持梦想、勇敢出发的你7/25『伟大的旅行』全面发行 如果世界是一本书，不去旅行就看不到精彩的章节。假如人生是一首曲，不曾迷失就填不出感人的歌词。 一个人去流浪是重要的事情在未知的世界里 发现渺小的自己从平凡的生活中 创造伟大的旅行 在通往幸福的旅程中谢谢当初那个勇敢的自己旅行的意义 不在美丽的风景里而是下定决心出发的勇气『谢谢你！当初下定决心出发的勇气，让我变成现在更好的自己。』 关于 Ruth魏妙如来自新加坡的26岁暖系创作女声 - 魏妙如，在人生与追逐音乐梦想的旅途中，一路跌跌撞撞，不但没有因此退缩放弃，反而更坚定要在音乐之路闯荡一片天的决心。当年从新加坡国立大学毕业后，不顾家人反对便朝全职歌唱的路无畏前行，这对一直有着邻家女孩乖巧形象的魏妙如来说，大概是人生目前为止最叛逆的决定！因为有着海蝶音乐旗下“非常歌手训练班”的培训实力背景，发片前的魏妙如曾替林俊杰、蔡淳佳、弦子、梁文福等人唱过无数DEMO，同时也在新加坡的Switch、Hood、Shuffle等livehouse空间以及各式婚礼驻唱，训练自己的临场反应与累积演唱经验值。18岁起就开始参与海内外大小歌唱比赛的魏妙如，拥有相当丰富的歌唱经历与实战经验：2009年 代表新加坡参加江苏卫视《名师高徒》PK。2009年 参与《超级星光大道》新加坡PK赛晋级前20强。2012年 来台参加《华人超级星光大道》初选。2013年 晋级台湾《超级偶像》PK前八强。2013年 首度发表收录四首真挚创作的『我跟你。说』EP，主打歌『等待』同时也成为当地电台UFM100.3台歌，发行首张EP之后的魏妙如也替当地电视台剧创作、演唱过多文件耳熟能详的当红主题曲。2014年 再度受邀跨海来台参加《金牌麦克风》和《我要当歌手》两档选秀节目以清新质感实力获评审青睐，后期虽落败却再次败部复活引起注目！2014年 于《中国好声音新加坡招募站》脱颖而出晋级前5强。魏妙如，这个看似柔弱但内心却比谁都坚强的女孩，不管碰到什么困难挫折都选择习惯自我疗愈的刚毅个性，也在追逐音乐梦想的道路中显露无遗。2015年因为在歌唱上的瓶颈，加上职场人际关系倦怠和一段逝去的恋情，一连串的挫折让个性压抑的魏妙如陷入人生低潮甚至出现忧郁症倾向。在身边好友的鼓励与支持下，妙如停下手边工作前往日本首次尝试充满挑战与惊喜的一个人旅行，之后又回到台湾展开计划之外的一个人环岛之旅，途中奇幻却又美好的旅程经历不但催生了这张『伟大的旅行』专辑中的歌曲创作灵感，更让魏妙如深深爱上台湾这块充满人情味的土地。因为这次的人生意外插曲和一连串追寻自我之旅，回到新加坡的魏妙如重新找回对音乐的初衷，继续在歌唱之路坚持着并努力创作，在2016年受畅销香米品牌“皇族安培那香米”邀请而创作广告曲<幸福可以很简单>成为广告代言人。多年在婚礼驻唱市场经营的魏妙如，在偶然机会下展开同样与幸福相关的周边副业，2017年在新加坡开始经营属于自己的花艺空间从事花艺创作；同时在新加坡政府的年度奖励艺术文化补助竞赛中脱颖而出，因创作成绩获得实质肯定，而下定决心独立发行收录七首创作的首张音乐专辑『伟大的旅行』，并将回到当年激发创作灵感的台湾，带着感谢的心与温暖的声音，向这块人情味浓厚的土地与人们分享从这里诞生的音乐作品。伟大的旅行 专辑概念『伟大的旅行』这张专辑概念，缘起于魏妙如在那年下定决心一个人出发去流浪的勇气。一个人旅行，其实并不是什么了不起的事情，但对于从未尝试过一个人旅行的年轻女孩，尤其是凡事缜密规划的龟毛处女座，光是要跳脱计划安排就足以让完美主义的妙如崩溃，而且还要去到一个从未去过的国家，根本就是一场十足挑战自我的冒险！现在想起当年带着满身伤与傻劲出发的自己，魏妙如还是觉得非常神奇，也非常感谢过去那个勇敢出发的自己；如果不是做了放下一切去流浪的决定，也许就不会有现在感觉幸福的自己；如果不是学会感受一个人旅行的美好，也许就没有机会遇见全新的自己。 原来，找回迷失的自我之后，才能放开心去珍惜爱自己的人们，也才能够充满能量与信心地继续前进。在人生的旅程中，每个貌似不起眼又平凡的我们，其实都在通往追寻梦想和幸福的途中，创造一场属于自己的伟大旅行！专辑曲目介绍旅行能使烦恼不药而愈，音乐可让世界无奇不遇；生命中的每一趟旅程，都有一段专属旋律，而你的旅行又是为了什么而前进？魏妙如希望透过这张『伟大的旅行』音乐作品，从第一个音符到最后一句歌词，都能带着听者经历一场耳朵上的清新冒险，以及美妙的听觉之旅。专辑七首曲目灵感创作分别是在过去几年的生活旅程中诞生；借着音乐的传递也彷佛带大家跟着魏妙如回到当年那些灵感发源地，以及感受当下这位年轻女孩才华洋溢的创作能量！01. 转身之后 / Let It Go<转身之后>这首歌是在魏妙如第一次尝试一个人到异国旅行的时候完成旋律，当时的她因为一连串的挫折感觉疲惫，而决定出发前往一直很向往的日本赏樱，进行一个人的冒险当作疗伤之旅。即使路途上偶尔因为自己一个人而感到孤单，却也开始懂得享受沉默的旅程，发现人其实并没有想象中的脆弱。歌曲中想表达的转身离开，其实不只限于男女朋友之间的分手，更可以把“他”当做在生活中任何捆绑着自己的枷锁或习惯，用一种勇敢放开手、豁达的心情去面对，只要下定决心出发，就能摆脱困境，离开负面的情绪。歌曲编排采用带着微电重拍和朗朗上口的副歌，希望让大家可以跟着一起唱着、摆动着，用音乐传达一种正能量和满满的勇气。02. 当我们不在一起 / Without You<当我们不在一起>是这张专辑中相当走心的愈系情歌，也是魏妙如亲身经历一段深刻感情，痛彻心扉后的疗伤纪录；如果没有这首歌背后的故事，就没有一个人去旅行的妙如，也许就不会有这张专辑的诞生。魏妙如回忆起当时是在台湾环岛过程中创作这首歌的旋律，到台湾环岛前是她最人生目前最低潮的时候，那一次在炎热的夏天一路从宜兰到花莲的火车上，看着美丽蔚蓝的太平洋一路南下，住在面对太平洋的满天星空下，整个人好像被大自然抚慰着受伤的心，受到感动的妙如在花莲写下这段旋律也因此爱上了花莲的海和星空。旅行，也许是为了想忘记一段逝去的爱情，借着疗愈自己找回勇气。『当我们不在一起，我的世界顿时少了一半，但我会鼓起勇气，通过展开新的旅程填满那一半。』这段带着些许感伤却又勇敢的真实领悟，也是妙如在台湾这片土地上得到的鼓舞和感动。03. 伟大的旅行 / The Greatest Journey<伟大的旅行>其实是魏妙如那一次环岛台湾，让自己沈淀放空的收获之一。可能因为厌倦了把音乐当成工作的生活方式（驻唱这份工作毕竟不是自己最想做的音乐），也可能是因为她心里一直有个梦想还没有达成，所以选择把自己推向一个没有退路的旅程，没有过多的期待去感受沿途的风景。对魏妙如来说，台湾给了她许多第一次的体验，是一个有着深刻意义的地方。18岁那年第一次和好朋友们一起到台湾旅行、第一次上电视、第一次那么接近发片的机会、第一次做售票演出、第一次交了一个年纪比自己小的台湾男友、第一次骑单车、第一次环岛…，台湾带给魏妙如很多第一次的深刻回忆和感动。那次环岛吹着太平洋的晚风，星空下感觉星星特别的明亮，一个人的妙如抬头看了一个小时星空，顿时觉得自己非常渺小，但也豁然开朗：『渺小的我不应该继续垂头丧气，应该在这世界留下一点能像天上繁星片刻永恒，让人感动的东西，我想那就是音乐吧。』妙如原本混乱的心变得沈静、安宁，<伟大的旅行>主旋律就是从这里开始的。她走过宜兰、花莲、台中、南投、垦丁等地，入境随俗地在熏衣草森林寄了一张明信片给一年后的自己：『希望你已经是一个更好的自己了！』在新加坡从没静下心欣赏过落日，却在高美湿地被夕阳下山前的魔幻时刻给感动；在恒春点了满桌的地道小吃吃不完还邀请旁边的旅人一起享用；在台北的LiveHouse与24小时的诚品书店用听众的角度感受音乐；在这块充满人情味的土地上找寻旅行的意义。旅行是为了新的学习，认识新的人事物，发觉世界的奥妙，知道自己喜欢什么，不喜欢什么，重新认识自我，学会更爱自己，才能懂得怎么去爱别人。伟大的旅行在主歌的部分写出旅途中种种的意境， 副歌的部分以安定往前的旋律仿佛一步一脚印地在这伟大的旅程中前进着，直到找到心中答案的那一天。04. 妙不可言/ Unspoken Words<妙不可言>这首创作背后的故事其实是魏妙如在2016年自己到泰国旅行的一场小小惊魂记。因为去了曼谷跑了很多很棒的咖啡厅，她听到当地人讨论着清迈是一个当地人也很喜欢去的地方，在回新加坡的飞机起飞前四小时临时把一些工作推掉，就搭上长达12小时的火车从曼谷来到清迈。其实妙如心里深知当时的自己其实是想逃避不想回到现实。虽然在清迈享受着缓慢舒服的生活步调，也到农场上了烹饪课，但却发现突然被一个陌生男子盯上跟踪自己一大段路，最后虽然有惊无险安全地脱身，却一直心有余悸。一个人旅行虽然很美好，但是也跟生活一样有着隐藏的风险与不便。<妙不可言>这首歌就是在这次清迈的惊魂记之后产生创作灵感的，六八拍的节奏有一种兜圈圈的感觉，好像跳华尔兹一样，带给听者像歌名一样的感受。间奏的Live口风琴演奏，营造出一种梦幻，彷佛一波又一波的巧妙感受氛围。旅行是为了休息，找回平静，很多人却因为想暂时逃避而旅行，无奈的是当回到现实生活中还是得面对应该解决的难题，如果只是为了逃避而走更远反而浪费了太多的时间，最后还是必须回到原点去解决问题。旅行也需要适可而止，休息够了，就可以重新回到生活为了理想冲刺；歌词里的『不要走得太远，然后沈溺』说的就是这样的体会。05. 咖啡加白糖/ Love Is Brewing2016年的秋天，妙如偶然看到悉尼的跳伞活动正在推广，当时心里一直想挑战这项极限运动，于是当下就买了票在三天后飞往当地体验。外表看似柔弱的妙如其实一直都想尝试跳伞这样刺激的运动，不怕高的她终于一偿宿愿体验到从14.000英呎高空往下跳的极限快感。一个人旅行在感到孤单的时候，其实反而会更懂得感谢和珍惜爱你的人，这趟临时起意的美好旅行能成行，也多亏于魏妙如在新加坡有一位身兼好导师、好朋友的伙伴（许寰杰）帮忙她cover工作。这首<咖啡加白糖>也是和对方一起创作的作品；轻快的旋律和甜蜜的词，像是形容情侣之间互相扶持的关系，其实真正想传达的是一种默契十足的心灵伴侣、好拍档、好伙伴的关系，就好像咖啡和白糖配搭的刚刚好一样06. 假假 / Fake2015年那年魏妙如因为职场的人际关系倦怠而休息，放下一切前往日本一个人旅行。在日本让妙如最有印象的事就是不断的迷路，但在迷路的同时却也觉得很有乐趣，多出很多时间让自己去观察与体验不同的路线。因为不会说日语，所以跟路人问路时也只能比手画脚，这反而让她更真切地感受到日本人的友善。许多被问路的当地人不仅会指引方向，还热心地一路把妙如带到目的地或乘车的月台，亲切地告诉她：『Here！』在这趟旅行之后回到新加坡，遇到好几次有外国旅客问路，妙如开始用另一种心情一路带他们到要去的地方，希望藉此分享自己在日本被感动的温暖。过去对于身边偶尔会遇到一些戴着伪装面具的人，有时妙如也用假假的态度去面对。透过<假假>这首歌词旋律与编曲的俏皮感，个性压抑的妙如也说出了藏在内心的真心话：『有时候真很想放开一切的顾虑与束缚，勇敢表现做自己！』07. 幸福可以很简单 / Simple Happiness2016年6月魏妙如因为替香米品牌代言而到越南拍摄广告；广告歌曲<幸福可以很简单>与影像传达母女之间的亲情，叙述妈妈从孩子小时候做饭给他们吃，一直到孩子长大了还是一样做饭等待他们回家。这支广告让妙如想起其实常因为工作忙到没有时间陪妈妈吃饭，错失了很多相处的时光，所以写这首歌除了传达想念妈妈，以及思念妈妈家常菜的心情，其实也是想送给妈妈的礼物，透过简单的吉他编曲表达原来幸福可以是再平常也不过的一道家常菜和温暖。拍完广告后妙如自己一个人去到当地一个小村落旅行，深深感受到朴实的当地人生活很简单，却很知足常乐，好像已拥有该有的一切，非常快乐。旅行有时候其实就只是为了领悟在忙碌生活中所忽略的简单小事而已。『世界不会因你而停止转动。我们努力地生活着，我也会一直一直的唱下去。』
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