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专辑简介
专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。在这张专辑中，吉尔特伯格带来了贝多芬钢琴奏鸣曲中两部奠基性的作品，即具有强烈戏剧性的《热情曲（Appassionata）》和贝多芬作品中唯一的程序化奏鸣曲《告别曲（Les Adieux）》，此外，还有轻快愉悦的第二十四和二十五号作品。吉尔特伯格对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释受到了广泛的好评，给听众更接近现场演出的自发感觉，优美且令人着迷。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是桑坦德奖（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦奖（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。妺妺坐在我腿上啪啪H
媒体评论：德国广播电台成立一百周年，在此以同年创作的作品来庆祝。Toch、Weill和Bartók的舞蹈组曲风格鲜明，为那个时代做了很好的总结，而Krenek的无伴奏合唱音乐则提供了一个更有说服力的插曲。——BBC音乐杂志2023年2月即使是巴托克的舞蹈组曲，也在BRSO和Cristian Măcelaru的演绎中得到了放松：俏皮、狂想，艺术家们用丰富的油彩来描绘音乐。——留声机杂志2023年3月克雷内克在这张唱片中为合唱团创作了三首18世纪诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯的作品，这些作品具有令人陶醉的另类之美。 ——《电讯报》2023年1月17日专辑介绍："1923年10月29日，一个充满历史气息的日子。在这一年的政治和经济危机中，随着在波茨坦广场一栋办公楼的阁楼上 "Berliner Funkstunde"的首次广播，德国迎来了公共广播的时代。电台为音乐的生产和接收提供了全新的可能性。这张CD所收录的作曲家们不仅从这些发展中获益，而且在某种程度上还积极地推动了电台的发展。来自维也纳的作曲家恩斯特·托赫在曼海姆经历了1923年的危机年，他为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、低音提琴和打击乐创作的 "舞蹈组曲"在11月19日首演，获得巨大成功。在这部为富于表现力的作品中，舞蹈家弗里达·乌苏拉·巴克（Frieda Ursula Back）参与了首演的编排，使托赫实现了他对跨领域合作和新表达形式的愿望。他对乐器的精湛和富有想象力的使用是该套曲最吸引人的地方之一。库尔特·威尔写于1923年夏天的《Frauentanz》反映了当时典型的室内音乐阵容。这部作品成功的决定性因素不仅是对声音和表达方式的创新，而且也是因为，在经济危机时期，小型合奏的作品更有机会被演奏。魏尔的歌曲系列很快得到了认可。1924年2月在柏林成功首演，几个月后作为这位年轻作曲家的第一部印刷作品出版，直到1927年都是他最经常演出的作品。多产的恩斯特·克雷内克在柏林找到了创作的基本动力，当1923年夏天危机爆发时，他回到了奥地利，并于10月在那里根据马蒂亚斯·克劳迪乌斯的诗歌创作了"3 Gemischte Choere a cappella"无伴奏合唱作品。克雷内克将这些由18世纪的抒情诗人创作的民歌式作品设计成寓言，批判性地揭露了当时的社会。1923年秋天，在布达和佩斯两市统一为首都50周年的庆典音乐会上，贝拉·巴托克为管弦乐队创作了《舞蹈组曲》，正如这位具有国际主义思想的作曲家在一份私人说明中解释的那样，这是一个 "相当敏感的问题"。他的音乐巧妙地挫败了他的 "极端基督教民族主义"赞助人的文化·政治意图。这部大型管弦乐作品在该部专辑的最后压轴出现。乐团介绍：巴伐利亚州立交响乐团（BRSO）在1949年由尤金·约库姆（Eugen Jochum）创建后不久，就发展成为一个国际知名的乐团，其名气不断扩大，并通过密集的巡演活动得到巩固。乐团的曲目和音域非常广泛，这要归功于其前任首席指挥的节目偏好，以及每个音乐家的巨大灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚州立交响乐团有着悠久的传统，与卡尔·阿玛迪斯·哈特曼于1945年创立的 "Musica viva "系列音乐会一起演出，是乐团从一开始就承担的主要任务之一。在这些音乐会上，慕尼黑的观众见证了当代作品的传奇演出。巴伐利亚州立交响乐团是伦纳德·伯恩斯坦多年来定期合作的唯一德国乐团。总的来说，许多著名的客座指挥家，如克莱门斯·克劳斯、埃里希和卡洛斯·克莱伯、查尔斯·蒙克、费伦茨·弗里克赛、奥托·克伦佩勒、卡尔·伯姆、冈特·万德等在过去都给交响乐团留下了不可磨灭的印迹。今天，里卡多·穆蒂、埃萨·佩卡·萨洛宁、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特、扬尼克·内泽·塞甘、赫伯特·布隆斯泰特、丹尼尔·哈丁和罗宾·蒂恰蒂等人都是经常登上慕尼黑指挥台的重要合作伙伴。多年来，交响乐团也一直在追求早期音乐的演奏，现在经常与托马斯·亨格尔布洛克、汤·库普曼和乔瓦尼·安东尼等历史表演实践专家合作。
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