曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在所有威尔第（Verdi）的大型管弦乐作品中，最杰出的是《命运之力》（La forza del destino）序曲（1862年）。这个日期需要解释一下：虽然这部歌剧确实在圣彼得堡于那一年首演，但今天听到的版本几乎都是1869年的版本，在米兰斯卡拉大剧院的演出中进行了广泛修改。该版本的序曲是从原始前奏中发展而来的，原始前奏只有略超过三分钟的演奏时间，不到我们现在所熟知的序曲一半的长度。现在的规模和多样性与歌剧本身相匹配，包括家庭、村庄、修道院、战场和隐修院的场景。强烈旋律的连续精心组织，其中最后一个成为统一的主题。在第一部《命运之力》和其修订版之间，威尔第创作了《唐卡洛斯》（Don Carlos）（1867年）。和《西西里的晚祷》一样，它是为巴黎歌剧院而写的，也在广阔的舞台上展开。在这次录音中包含的两个片段中，《序曲》取自1883年修订的乐谱，而《芭蕾舞曲》则是原始的巴黎制作。它们属于同一场景，但在五幕（巴黎）版本中，它是第三幕的第一场景，在修订版中是第二幕的第一场景。风格和相关性也有所对比：安静而沉思的序曲是歌剧的一部分，而芭蕾舞曲与歌剧几乎没有任何关系。有时被称为“皇后芭蕾舞（Ballet de la Reine）”，它更合适的标题是《朝圣者》（La peregrina）。可以说，《阿依达》（Aida）（1871年）的艺术完整性受到了任务的性质的损害。剧情基于作家奥古斯特·马里埃特（Auguste Mariette）希望看到发展为1869年苏伊士运河开幕式上的一部歌剧的故事。对于开幕式来说已经太迟了，但《阿依达》仍然是为开罗的一次盛大的国家活动首演而创作的。这部歌剧作为一场壮观的场面和浪漫悲剧的双重性质经常被人们提及，在这个唱片中所听到的摘录也反映了这一点，尽管它们并不包括宏伟进行曲，这是歌剧的一部分。最后几部歌剧完全取消了序曲或前奏。《奥赛罗》（Otello）（1887年）可能是所有歌剧中最令人兴奋的开场，它的风暴音乐以全音量冲向观众席，如同一道闪电。从那一刻起，戏剧不再分散或中断。即使在1894年，那里仍然需要一场芭蕾舞，在歌剧中，只有一个地方适合它，那就是第三幕，在那里巴黎人喜欢找到他们的芭蕾舞。有人宣布威尼斯大使的到来，舞者们在那里以供娱他，当他们完成时，号角声 herald 迎接合唱团的欢迎，并且歌剧可以继续进行。乐团介绍：BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）乐团在1922年于曼彻斯特成立时名为2ZY Orchestra。自那时以来，该乐团独特的活力和特色帮助大曼彻斯特地区成为世界级管弦乐音乐的目的地和中心。该乐团每年在其位于索尔福德的MediaCityUK工作室免费举办约35场音乐会，并在曼彻斯特的布里奇沃特音乐厅举办一系列音乐会。乐团从英格兰北部的各个场地播放音乐会，每年参加BBC Proms音乐节，并进行国际巡演。其演出在BBC Radio 3上播出，并可在BBC Sounds上收听。乐团还定期为Chandos Records录制专辑，自1991年首次发行以来，已经制作了超过300张唱片和数字下载作品。乐团与各种艺术家、指挥家和作曲家合作，包括熟悉的面孔和令人激动的新秀。该乐团的副艺术家是法国指挥家Ludovic Morlot，而年轻的英国作曲家和新星Tom Coult则于2021年被任命为Composer in Association。芬兰大师John Storgårds于2012年加入BBC爱乐乐团担任首席客座指挥，2018年成为首席客座指挥，并于2022年成为首席指挥。该乐团致力于推广新音乐和被忽视的作品，最近举办了Tom Coult、David Matthews、Emily Howard和Outi Tarkiainen等作曲家的作品的世界首演，其创作范围远远超出了传统曲目。在2020年，他们的《Four Notes: Paul's Tune》进入了英国Top 40榜单，而在2022年2月，他们发布了The Musical Story of the Gingerbread Man，这是一部独特的音乐重新演绎儿童经典故事的作品，由BBC Radio 5 Live的Nihal Arthanayake朗读。通过所有的活动，BBC爱乐乐团将改变人生的音乐体验带给大曼彻斯特、英格兰北部、英国乃至全世界的观众。指挥家介绍：爱德华·唐斯爵士（Sir Edward Downes）出生于伯明翰，师从 Hermann Scherchen 学习和工作。1952 年，他加入考文特花园皇家歌剧院，并在那里担任了十七年的成员。此后，他每年都会以客座指挥的身份回归，并于 1991 年成为副音乐总监。他与 BBC 爱乐乐团的关系持续了四十多年，首先担任首席客座指挥，然后担任首席指挥（1980-91 年），现在担任荣誉指挥。他曾随乐团到世界各地巡演，并在英国指挥音乐会和录音。1970年，他成为澳大利亚歌剧院的音乐总监，指挥了悉尼歌剧院的首场演出。1983 年之前，他担任荷兰广播交响乐团的首席指挥。爱德华·唐斯爵士作为客座指挥，足迹遍布世界各地的歌剧院和交响乐团，《标准晚报》、评论家协会和皇家爱乐协会奖项。他于 1986 年成为 CBE，并于 1991 年被封为爵士。cnki网站入口
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：为什么这张专辑将特里斯坦·基里斯（ Tristan Keuris）和里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）聚集在一起？ 两位作曲家都写出了高度多样化的作品，质量特别高。在他们的弦乐四重奏中，他们使用了极端的节奏、音色和音域，完全控制了情感和技术元素。同音和复调经常融合在一起。作曲家们的不同背景--南美和荷兰--导致了两种高度对比的作品，这一事实使这张专辑如此有趣。听听它们，让自己感到惊讶。把音量调大，想象你在音乐厅里。我们很想听到你的回应。里西奥·卡赫尔第四弦乐四重奏：从一开始，两把小提琴之间共享的优雅轻盈的线条，伴随着中提琴和大提琴粗暴的双停顿和弦，作品中质朴的基调是明确无误的。人们立刻被吸引住了：我们最后一次听到这种奇特的色彩是什么时候？然而，它看起来完全是新鲜的、不受影响的，没有那些只想回到一个从未出现过的黄金时代的人的庸俗的怀旧情绪，但同样也没有任何讽刺或模仿，这种后现代主义美学的万能的疏远手段，使作曲家能够以一种优雅或不那么优雅的手法，放弃对他们所写的一切的责任。特里斯坦·基里斯第一弦乐四重奏：如同巴托克的第五号弦乐四重奏，特里斯坦·基里斯使用了所谓的镜像效应，其中以中心乐章作为轴心。该乐章旋律优美，有许多类似朗诵的元素，第一小提琴在其中发挥了突出作用。从中间乐章开始，特里斯坦·基里斯向第一乐章的开头和第三乐章的结尾努力，四重奏的开头和结尾使用同一个主题。换句话说，在第三乐章之后立即回到第一乐章，将实现无缝过渡，最终创造出一个永不结束的故事。这让人兴奋，因为像卡格尔一样，特里斯坦·基里斯在节奏、音色和音域方面都采用了极端的方式。艺术家简介：Lagos Ensemble在阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅首次亮相，这是世界上最著名的音乐会平台之一，演奏的是勃拉姆斯的第一支弦乐六重奏。从那时起，他们开发了大量的曲目，从海顿到卡格尔，他们与卡格尔合作了他最后的弦乐四重奏。在组建弦乐、钢琴和声乐合奏之前，拉戈斯合奏团的成员在荷兰和奥地利（包括国家广播电台）、法国、美国和俄罗斯举办了许多音乐会。他们对待室内乐的方式受到瓜奈里四重奏的极大启发；不同的声音都具有同等的质量和重要性。乐团成员演奏的是17和18世纪由亨德里克-雅各布斯和约翰内斯-库伊珀斯建造的罕见的荷兰乐器。
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