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专辑简介
专辑简介：阿卜杜勒·拉赫曼·埃尔·巴哈（Abdel Rahman El Bacha） 是一位资深钢琴家，近年来他以演奏会、室内乐演奏家和独奏家的身分，在日本进行多样化的演出。 他出生于黎巴嫩，曾在巴黎求学，年仅 19 岁就在 伊丽莎白女王国际钢琴比赛 荣获第一名。 自此之后，他建立了稳定的事业，主要集中在欧洲和美国，并录制了大量的唱片。去年，从《俄罗斯美德钢琴作品集》（Record Geijutsu Special Edition）开始，他开始与 Octavia Records 合作，完成了法国学派钢琴家最重要的作曲家之一拉威尔的钢琴独奏作品集。虽然拉威尔在 1980 年代录制了部分作品，但埃尔·巴哈随著时间的推移，深入拉威尔钢琴独奏作品的世界，呈现更成熟的演奏。 此外，这些作品都是依据其确切的创作日期排列，这张最新的录音深入到拉威尔本身的发音变化与表达的广度。完美无瑕的技巧 水彩画般的色彩/色调斑点与形式的精巧平衡，出神入化的音色美感，以及音乐的优雅与精神。 以经验和知识为后盾，对作品的深刻理解和诠释，进一步加深了拉威尔的色彩，演奏抓住了听者的耳朵。艺术家简介：阿卜杜勒·拉赫曼·埃尔·巴哈（Abdel Rahman El Bacha，生于1958年10月23日）是黎巴嫩钢琴家和作曲家。他的作品包括五十多首协奏曲，主要取材于巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、拉威尔和普罗科菲耶夫的作品。埃尔·巴哈年出生于一个音乐世家——父亲是著名作曲家，母亲是著名歌唱家。他在一次访谈中说，他的母亲对音乐有敏锐的听觉，但却无法读懂书面形式的音乐，这让他懂得了用耳朵学习音乐的重要性。1967年，9岁的他开始跟随Zvart Sarkissian（玛格丽特·朗和雅克·费弗里埃的学生）学习钢琴。十岁时，他第一次与管弦乐队合作举办音乐会。他先后在法国、英国和苏联获得奖学金。他选择了法国，在巴黎音乐学院学习，毕业时获得了钢琴、室内乐、和声与对位四个奖项。1978年6月，年仅19岁的埃尔·巴哈以全票通过的结果赢得了伊丽莎白女王音乐比赛。他还获得了同一比赛的观众奖。1983年，他为Forlane唱片公司录制了第一张唱片《谢尔盖·普罗科菲耶夫早期作品》。这张唱片获得了查尔斯·克罗斯学院大奖，由普罗科菲耶夫的遗孀赠送给他。五十路翔田千里经典歌曲
专辑介绍：比利时的单簧管演奏家安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)携手法国里尔国家交响乐团及其总监Alexandre Bloch，在唱片《美丽时代》(Belle Époque)中重现了古典音乐的光辉岁月。该专辑重拾19、20世纪之交法国古典音乐的宝藏，包含了如德彪西(Debussy)的《第一狂想曲》(Première Rhapsodie)，皮尔纳(Pierné)的《舞蹈前奏曲》(Canzonetta)，和维多尔(Widor)的《引子与回旋曲》(Introduction et Rondo)等经典之作。《美丽时代》还收纳了一些足以体现时代精髓的作品，如由勃拉姆斯(Brahms)创作、卢西安诺.贝里奥(Luciano Berio)编曲的《单簧管奏鸣曲1号》(Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F mino)，以及巴黎当代作曲家曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)之作“Rhapsodie pour clarinette et orchester”的世界首演录音。在录制了“Bizet’s Les Pêcheurs de perles(2018)”，并加冕“金色音叉”奖后，这是她发行的第二张PENTATONE专辑。艺术家介绍：安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)出生于1987年，8岁开始单簧管，先后在Hamme音乐学院和巴黎音乐学院学习，17岁时进入吕贝克音乐学院，师从萨宾·梅耶(Sabine Meyer)。她以富有表现力、抒情且诚挚的表演而闻名，被认为是当代最受瞩目的女性单簧管演奏家。范沃曾在都灵国际Marco Fiorindo比赛(2004年)，布鲁塞尔Dexia Axion经典比赛(2005年)和奥登堡国际音乐比赛(2007年)等国际大赛上获奖。她还是弗莱堡单簧管国际比赛(2009年)、奥迪莫扎特罗韦雷托国际比赛第六届(2012年)、里斯本国际单簧管比赛(2012年)和ARD国际音乐比赛的冠军。2015年，在BBC新一代艺术家计划中，范沃被评选为“BBC艺术家”。2018年，安妮琳·范沃获得了著名的Borletti-Buitoni资助奖金。目前，安妮琳·范沃任教于安特卫普音乐学院。作曲家介绍：阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy，1862年－1918年)，法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)，德国当代作曲家，1949年出生于克雷姆林根。他曾获得斯图加特青年作曲家奖(1972年)、国际作曲家奖(巴黎，1978年)，斯普伦格尔音乐奖和汉诺威奖(1980年)等众多奖项。特罗亚恩的作品被众多顶尖管弦乐团和器乐独奏家演奏。自20世纪90年代初以来，音乐剧在特罗亚恩的作品中亦占据了重要地位。亨利·康斯坦特·加布里埃尔·皮尔纳(Henri Constant Gabriel Pierné，1863年－1937年)，法国作曲家、指挥家、管风琴家。皮尔纳的作品风格优美清澈，善于表达细腻的情感，亦常有崇高深邃和诙谐幽默的成分，对各种乐器的使用都有深刻的理解。夏尔·马利·维多尔(Charles-Marie Widor,1844～1937),法国管风琴家、作曲家。维多尔幼年从父亲学琴，天资非凡。1960年起，维多尔在里昂任教堂管风琴师，并在各地巡回演出，70年代开始创作。他写有10首交响性管风琴曲，音色多变、织体复杂，技巧要求极高，充分发挥了乐器的丰富性能，被称为“管风琴交响乐”的创始人。约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。
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