曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑从“辉煌时代”（style galant）到“革命时代”（Age of Revolutions），邀请您探索大提琴协奏曲半个世纪的历史。在第一张专辑《C.P.E. Bach》引起轰动几年后，让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）、里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）和Ensemble Resonanz向大提琴的超敏感性致敬，并以潇洒的方式向被无端忽视的安东宁·卡夫（Antonín Kraft）的超凡技艺致敬。乐团简介：凭借其非凡的热情和艺术品质，Ensemble Resonanz成为世界领先的室内乐团之一。音乐家们的节目构思将新旧音乐置于生动活泼的语境中，确保作品、观众和围绕节目产生的故事之间产生共鸣。这支由21人组成的弦乐团以民主方式组织，没有固定的指挥，但总是邀请艺术合作伙伴加入。小提琴家兼指挥家里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）是乐团的“首席客座指挥兼犯罪拍档”。乐团与小提琴家塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）、小提琴家伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）、大提琴家让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）和指挥家埃米利奥·波马里科（Emilio Pomàrico）建立了密切的艺术联系。艺术家简介：让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）艺术创作的特点是好奇心、多样性和对音乐本身的专注。无论是在舞台上还是在唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，反映了乐谱清晰而不失真的本质。作曲家、表演者和观众的内在动机必须相互契合，才能带来出色的音乐会体验。让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，他与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让-吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、约翰内斯-玛丽亚·斯陶德（Johannes-Maria Staud）、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让-吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。作曲家简介：安东宁·克拉夫特（Antonin Kraft），捷克大提琴家，作曲家。出生于罗基察尼。小时候跟随父亲学习大提琴，后进入维也纳的大学学习法律。1778年进入埃斯特哈齐大公的乐团担任大提琴手，并从那时开始跟随乐长海顿学习作曲。1790年大公去世后，他前往维也纳并成立了自己的弦乐四重奏团，帮助奠定了弦乐四重奏这一演奏方式的普及与推广。1820年他在维也纳去世。克拉夫特被认为时当时最出色的大提琴手之一。欧美欧洲性生活色XXⅩXX
录制时间：1959年专辑简介：《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。安东·迪亚贝利是当时一位知名的音乐出版商和作曲家。1819年前半年，他将自己创作的一首圆舞曲寄给了当时奥匈帝国内所有知名的重要作曲家，包括舒伯特、车尔尼、胡梅尔，以及鲁道夫大公，请求他们每个人为之写1个变奏，目的是凑成一部叫做“祖国的艺术家们”的曲集，将出版所得用来资助拿破仑战争所致的孤寡家庭。李斯特当时七岁，并未被包括在内，但也许他的老师车尔尼让他也做了一首。贝多芬当时与迪亚贝利已有多年的交情。但他起初拒绝参与迪亚贝利的这项号召，因为他认为圆舞曲主题平庸无奇，不过是单调地模进，并没有什么价值。但据说后来迪亚贝利同意付一笔很可观的稿费，使得贝多芬改变主意，并且还想试一试自己从简单的材料中能做出何等变化。另一种说法是，贝多芬感到逢迎如此低级的作品是一种羞辱，就写了整整33个变奏来展示自己的才华。不过这些轶事的真实性值得怀疑；因为已经证明，当初收录此事的传记作者并没有相关的一手材料。但可以肯定的是，贝多芬最终接受了迪亚贝利的要求，而且还大大超额完成。对于贝多芬为何写如此庞大的一组变奏，有说法称鲁道夫大公起到了很大影响：在1818年，在贝多芬的指导之下，后者以贝多芬的一个主题，创作了一组多达40个变奏。而1819年贝多芬致大公的一封信中写道“在我的书桌上有几件作品可以纪念殿下”，有可能就是指《迪亚贝利变奏曲》。艺术家简介：安达·盖扎（Anda Géza，1921年－1976年）是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后，他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院，并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。在奖学金的资助下他来到柏林，并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲，从此声名鹊起。在二次大战的前期，他仍留在柏林，然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士，同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐，尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉，特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家，拥有完美、自然无瑕的技术，使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后声誉有所消减。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。
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