专辑简介:约翰·科里利亚诺(John Corigliano)是美国最杰出的作曲家之一,正如伦纳德·斯拉特金所写,他的音乐“属于世界”。科里格利亚诺最初将鲍勃·迪伦的歌曲《Mr. Tambourine Man》改编成声乐和钢琴曲,后来又将其改编成管弦乐曲,几年后又将其改编成室内乐曲。本场演出是这一最终版本的首次录音。这首组曲描绘了一个戏剧性的旅程,从亢奋到预感,最后到对思想胜利的憧憬。它与何文森的《Gryphon Realms》相映成趣,后者是为钢琴三重奏创作的一首精湛而神秘的作品,流淌着蛇一样的主题和原始的能量。乐团简介:卡尔加里陆地之端合奏团(Land’s End Ensemble或LE,小提琴:玛丽亚·范德斯洛特;大提琴:贝丝·罗特·桑德沃斯;钢琴:苏珊娜·鲁伯格·戈登;艺术总监:何文森)曾获六项提名,致力于向听众介绍加拿大和国际作曲家的新音乐,并演奏20世纪和21世纪具有里程碑意义的室内乐作品。LE乐团不断与在世的作曲家合作,开展传统项目。此前,LE Centrediscs发行的唱片《重力与恩典》(Gravity and Grace)凭借阿兰·戈登·贝尔(Allan Gordon Bell)为LE 乐团和詹姆斯-坎贝尔(James Campbell)创作的作品《田野笔记》(Field Notes),赢得了朱诺奖(Juno Award)和西加拿大音乐奖(Western Canadian Music Award)的年度古典作曲奖(2014)。他们共同首演和委托创作了许多作品,并推出了歌舞剧、戏剧表演和特别活动。LE 乐团曾参加加拿大多个音乐节,包括卡尔加里大学新音乐与媒体节(University of Calgary's Happening Festival of New Music and Media)、艾伯塔现场音乐节(Alberta Scene)、声音节(Festival of the Sound)、渥太华室内音乐节(Ottawa Chamberfest)、多伦多大学新音乐节(University of Toronto's New Music Festival)和温哥华国际音乐理事会世界音乐日(ISCM World Music Days)(2017年)。指挥简介:加拿大天才年轻指挥家卡尔·希尔泽(Karl Hirzer)不记得自己有多久不想成为一名音乐家。卡尔在不列颠哥伦比亚省温哥华市一个充满音乐的家庭中长大。他父母的播放器里播放着格伦·古尔德(Glenn Gould)和路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)的音乐;他和母亲一起跟着收音机里的爱尔兰民歌唱歌(如果母亲唱错了音,他会告诉她)。四岁时,他就开始在家里的立式钢琴上“作曲”。六岁开始正式学习钢琴。十二岁时,他开始在重金属乐队中弹吉他,梦想成为摇滚明星,同时完善肖邦练习曲和贝多芬奏鸣曲。17岁时,他获得了ARCT证书。如今,从温哥华到波士顿,从格施塔德音乐节到华沙的教育项目,他都能在国际讲台上找到他的身影。他是 2022年海因茨·昂格尔奖(Heinz Unger Award)的获得者,该奖项每两年由安大略省艺术委员会颁发给加拿大最有前途的新锐指挥家,2023 年他完成了在卡尔加里爱乐乐团为期七年的副指挥任期。 卡尔是一位出色的钢琴家,曾在维多利亚大学学习独奏,后在蒙特利尔麦吉尔大学获得硕士学位。在大学期间,他第一次尝到了指挥管弦乐队的滋味,并沉浸在通过简单的手势与众多音乐家和观众分享音乐理念的奇妙体验中。想象一下——音乐厅里有数百名观众,每个人都能在共享的时刻获得独特的体验,既有共性又有私密性,与可能早已去世的作曲家建立起个人关系——或者坐在前排。他相信音乐在我们的生活中扮演着重要的角色,它能直观地触动我们的内心,尽管我们无法解释其原因和方式。卡尔特别致力于探索在世作曲家的音乐,并认为现代音乐定义了当今的古典音乐。他还致力于将音乐带给年轻听众,帮助他们发现一个完全迷人的声音世界。他对艺术、社区和教育的贡献得到了认可,并入选了《Avenue Magazine》杂志2022年40岁以下40强榜单。他继续以乐器演奏家的身份进行表演,同时还创作自己的音乐,在混合原声乐器和电子乐器的同时融合各种流派。他的首张原创专辑《Relaxer Distractor》已于2023年秋季发行。艺术家简介:劳拉·海因斯(Laura Hynes)的嗓音被形容为“光彩夺目”,她的风采“让舞台如火如荼”,她表演歌剧、巴洛克音乐、室内乐、新作品、戏剧和歌曲独奏会。在威廉·克里斯蒂的指挥下,她曾在纽约爱丽丝·塔利音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎音乐城和喜歌剧院,以及里斯本、塞维利亚、法兰克福、马德里和布鲁塞尔的主要演出场所演出。她曾在马赛歌剧院、蒙彼利埃歌剧院、蒙彼利埃Corum剧院、辛辛那提歌剧院、夏特莱剧院、普莱耶尔厅、图卢兹国家剧院、巴黎莫加多剧院、哈弗尔国家剧院、巴黎国家档案馆、巴黎荣军院以及美国驻巴黎大使官邸出演角色并举办音乐会。作曲家简介:约翰·科里格利亚诺(John Corigliano,生于1938年2月16日)是美国当代古典音乐作曲家。他创作了100多部作品,获得过普利策奖、五次格莱美奖、格劳迈耶音乐作曲奖和奥斯卡奖。他曾是雷曼学院和纽约城市大学研究生中心的杰出音乐教授,也是茱莉亚音乐学院作曲系的一员。科里格利亚诺最著名的作品是《第一交响曲》(对艾滋病疫情的回应)和为弗朗索瓦·吉拉德的《红色小提琴》(1997年)创作的电影配乐,他随后将其改编为2003年为约书亚·贝尔创作的小提琴与管弦乐队协奏曲。91搞鸡
专辑简介:戏剧音乐一直是瓦莱里·捷杰耶夫音乐会曲目的核心部分。继他录制了普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》之后,LSO Live又推出了拉威尔的芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》的新录音。虽然他后来准备了该乐谱的管弦乐套曲,但整部作品本身就是一部宏伟的管弦乐作品。拉威尔将其描述为一部合唱交响曲,它基本上是一部扩展的音诗。丰富的管弦乐色彩贯穿整部作品,描绘了两位主人公对彼此的热情。相比之下,当拉威尔还是加布里埃尔-福雷(Gabriel Fauré)的学生时,他创作的《Pavane pour une infante défunte》让人想起十八世纪拉莫的简单音乐。《波莱罗》是他最后的作品之一,突出了西班牙的影响和激情,这种激情弥漫在他的许多作品中。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev),出生于1953年5月2日,是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一,人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起),并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年,捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介:伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)创建于1904年,缩写是LSO,是世界上水平最高的交响乐团之一,与英国广播(BBC)交响乐团及伦敦爱乐乐团三足鼎立。伦敦交响乐团在建团的十几年里,曾经受到过许多著名指挥与训练,其中包括里希特、尼基什、比彻姆,门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔· 蒙特和安德列·普列文等等。自1979年起,由意大利著名指挥家阿巴多担任了该团的指挥。自阿巴多入主之后,这个乐团保持了只聘任一流指挥家为首席指挥的传统。乐团在阿巴多的指挥下,乐团的演奏水平得到了极大的提高,不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现出来,是该团的一大特点,也体现了该团演奏水平全面的特点。
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