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专辑名称:Max Styler/Gorgon City

歌手名称:阳光和煦八音盒

专辑简介

作品简介:《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年,第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现,而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候,33岁的他正面临失去母亲的痛苦,但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯,在一年之中分别完成许多重要的作品,其中也包含这一首,这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年,最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品,听起来感觉非常凄凉,仿佛有一种寒冷的北国风情,这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合,创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》(OP.99)作于1886年的瑞士托恩湖畔,这首作品显示出他的成熟风格,尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”,先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲,然后大提琴再以拨奏加入,和同时期的其他音乐作品比起来,有令人耳目一新的印象。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化,追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统,和同时代的作曲家相比,他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现,反对浮华的表面效果,风格质朴、严峻,作品富有哲理性。超碰网址 专辑简介:这张专辑由日本作曲家土屋洋一(Yoichi Tsuchiya)和演奏家们共同完成。反复听这张专辑,弦乐四重奏的环绕声,每一次的重复都能深入人心。细腻透明的声音在空间中飘荡,用各种表情向听众诉说。土屋裕一创作的旋律非常敏感,在巧妙交错的同时,也牵引着光影。在音乐中仿佛在发展一场没有影像的戏剧。四种乐器相互重叠,交换着彼此的旋律,创造出一种叫做和谐的场景。此外,在弦乐合奏的基础上,加入了管乐器,管乐器的音量比弦乐四重奏更大,画面呈现出各种变化。土屋裕一创作歌曲的前提是用环绕声录制。这种音乐方式可能是极其罕见的。他精心设计乐器的排列和话筒的位置,让音乐充满了不可估量的环绕表现力。土屋裕一,他是一个年轻而优秀的人才,他走进了这个领域,探索着未知的世界。演奏家信息:亚美利亚弦乐四重奏(Armeria Strings Quartet et al)Chisato Maehara, 小提琴Shiori Takeda, 小提琴Chihiro Tai, 中提琴Kazune Koshikawa, 大提琴Shiori Takeda, 小提琴Erina Sato, 小提琴Akiyo Ueta, 长笛Shiho Hamano, 双簧管Yoko Hara, 单簧管Atsuko Hirohata, 巴松Sotetsu Mimura, 圆号作曲家简介:土屋洋一(Yohichi Tsuchiya)出生于东京涩谷。20岁时开始以钢琴为主的作曲家工作。2011年,他毕业于东京艺术音乐大学。在纽约举行的第131届AES录音评论大会上,Eagles、Aerosmith和Steely Dan的制作人Elliot Stein对土屋的作品印象深刻。著名的2L唱片公司的Morten Lindberg,他对土屋也有很高的评价:“以前从来没有听过这样优美的作品”。
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