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专辑简介
专辑简介：土耳其古典音乐，作为世界上最伟大的艺术传统之一，深深地反映了奥斯曼帝国时期的宏伟哲学和抒情主义。这种音乐风格不仅独具特色，更是安纳托利亚多元文明、文化和社会特质的综合体现，它将这片土地上繁衍生息的众多文明的特点融为一体，展现出了一种独特的艺术韵味。巴哈·耶特金（Baha Yetkin）的名字独树一帜。他以其精湛的马卡姆和塞伊尔技艺，用音乐诠释了这一古老文化的精髓。他的音乐作品，多来自14世纪的传统曲目，以其深厚的历史底蕴和艺术感染力，为听众展现了一种既古老又现代，既本土化又国际化的音乐风格。马卡姆和塞伊尔是土耳其古典音乐的重要元素，它们代表了一种独特的音乐语言和表达方式。马卡姆是一种音乐行进音阶，类似于西方音乐中的“调式”，它为音乐创作提供了主题和结构。塞伊尔则是一种节奏型态，它通过复杂的节奏和旋律设计，实现了音乐的情感表达。巴哈·耶特金的作品在这两方面都达到了高水平的艺术成就。他的音乐既保留了传统的韵味，又充满了创新的精神。他的技艺和对音乐的热爱，使他成为了土耳其古典音乐的重要传承者和推动者，为全世界的听众带来了一种独特的艺术享受。艺术家简介：巴哈·叶特金（Baha Yetkin），这位土耳其乌德琴艺术家和作曲家成长于伊斯坦布尔，一座位于两大洲交汇处的城市，也是欧洲和中东音乐文化的大熔炉。因此，他所塑造的艺术风格具有鲜明的特色，既包含了伊斯坦布尔音乐的元素，又融入了中东音乐的风情。这一独特的艺术风格，也为他与土耳其和欧洲的音乐大师进行合作提供了可能。叶特金的音乐才华得到了广泛的认可。他是首位受邀在西班牙演奏弗拉门戈舞、以及在皇家阿尔伯特音乐厅举办独奏音乐会的土耳其乌德艺术家，这些都使他受到了大众的广泛关注。在这些具有里程碑意义的演出之前和之后，他还在土耳其、欧洲和英国的各大知名音乐厅进行过演出，包括在皇家莎士比亚剧团的演出。除了音乐演出，叶特金也在伊斯坦布尔、伦敦、剑桥和马德里举办过乌德和马卡姆音乐讲习班，致力于音乐的传播和教育。他在自己的Youtube频道上制作视频，详细讲解奥斯曼音乐马卡姆的相关知识，为广大音乐爱好者提供了宝贵的学习资源。乐器简介：乌德琴是一种源自中东的弦乐器，被广泛应用于阿拉伯、波斯、土耳其、希腊、北非和其他地区的音乐中。它的历史可以追溯到公元前3千年左右，是世界上最古老的弦乐器之一。乌德琴的外形是一种半球形的共鸣箱，通常由木头制成，表面覆盖有动物皮革，上面有一排排的弦。通常，乌德琴有11或13根弦，排列成6或7组，每组2根弦。乌德琴没有类似于吉他的“品位”，所以演奏者需要凭感觉和经验在弦上找到正确的音位。在演奏乌德琴时，演奏者会用一种叫做"骨片"的工具刮弦发音，骨片通常由鹿角、乌龟壳或塑料制成。因为没有音梯，乌德琴可以自由滑动音高，从而产生非常微妙和富有表现力的音乐效果，这在阿拉伯和土耳其音乐中尤其重要，因为这些音乐风格都需要模糊音调和微妙的音乐细节。乌德琴的音色深沉而醇厚，它可以独奏，也可以作为合奏的一部分。在现代的流行音乐、爵士乐和古典音乐中，乌德琴也越来越受到欢迎。老頭老太性滿足HD
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事，让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）以此为题，演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品，来自盖尔·特维特（Geirr Tveitt）、克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）与阿尔弗·胡鲁姆（Alf Hurum）。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏，短暂地踏入幻想中的奇幻世界，探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介：盖尔·特维特（挪威语：Geirr Tveitt，1908年10月19日－1981年2月1日），挪威作曲家。早年生活在挪威乡下，深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）之后，受到其鼓励，决定从事音乐创作。1928年，特维特赴巴黎学习。回国后，他居住在卑尔根附近的乡村，广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器，并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器，色彩丰富，具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁（挪威语：Christian Sinding，1856年1月11日－1941年12月3日），挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习，后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出，晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一，其音乐风格受瓦格纳的影响很大，但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律，但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行，现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆（挪威语：Alf Hurum，1882年9月21日－1972年8月12日），挪威作曲家、画家。1905年到1907年间，他在柏林艺术学院学习作曲，师从马克斯·布鲁赫。1934年，胡鲁姆移居夏威夷，担任檀香山艺术家协会主席，并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多，大多是钢琴作品，其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚（Bendik og Årolilja）》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介：克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴，15岁起师从Jiri Hlinka教授，至今仍时常接受后者指导。随后，格罗弗伦考入挪威音乐学院，跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年，毕业后的他在奥斯陆举办首演，备受好评。目前，格罗弗伦常驻哥本哈根，在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月，他被授予了罗伯特·莱文奖（Robert Levin Prize）；一年后，他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台，如挪威的大型音乐节，与许多著名乐团合作，几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家，他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐，尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外，他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是，格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年，挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑，大获赞誉。
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