曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部专辑由女高音歌唱家苏菲·卡尔陶瑟（Sophie Karthäuser），繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)共同演绎维瓦尔第的众多弥撒曲。一个令人费解的悖论是：尽管维瓦尔第花了30多年的时间为威尼斯的Ospedale della Pietà作曲，但他的任何礼仪的完整音乐作品都没有流传下来。通过穿插他现有的圣乐（如著名的《荣耀》）和其他作品的不同文本以适应其新的礼仪功能（《圣哉》和《阿涅斯》），Les Arts Florissants乐团现在为我们提供了一个令人信服的重建，即 "红发牧师 “可能为这样一个特殊的独奏家集会而写的庄严弥撒。"没有维瓦尔第为弥撒的其他乐章创作的音乐作品，这就要求这次重建以维瓦尔第的其他作品作为结尾，这些作品被改编为圣哉和阿格纳斯的文本（由Pascal Duc编制的版本）。这非常合理，因为维瓦尔第和大多数巴洛克作曲家一样，都是以这种方式拆解自己的作品。本尼迪克特的流动弦乐特别有效，它改编自作曲家的Dixit dominus的一个乐章。在循环式弥撒设置的结束时，阿格努斯的最后部分以凯里经的庄严开篇为基础（遗憾的是没有第二个凯里经的半音阶部分），这是一个恰当的呼应。2020年在巴黎圣母院的嘹亮音响中捕捉到的声音，有一种令人愉悦的铃声”。乐团简介：繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团，由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房，更留下了获得多方赞誉的录音，最重要的是，它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过，在大部分曲目中，合唱团的音色保持了一如既往的，水晶般的剔透，分句有着新鲜感，节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大，涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。，他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜，或者被过度诠释的作品，而立志于重估那些被忽视曲目的价值，在这些看似古老陈旧，实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力，让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。女高音歌唱家简介：苏菲·卡尔陶瑟（Sophie Karthäuser） 是比利时歌剧女高音，首次在法拉克福歌剧院以莫扎特《Die Zauberflöte》中Papagena的身份亮相后便受到广泛关注，后来经常以出演莫扎特作品中的角色而登上国际舞台，同时她也是一位独奏家，表演和录制了莫扎特的完整歌曲合雨果-沃尔夫的《lieder》。欧美顶级深喉AAAAA片
专辑简介：“Hey Man”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第四张录音室专辑。这将是他们在2011年的专辑“What If….”之前与吉他手保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）合作的最后一张专辑。这张专辑是Mr. Big在日本发行的最成功的专辑，在日本音乐排行榜Oricon上名列前茅，并保持了16周的冠军位置。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。
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