曲目列表
专辑简介
专辑简介：亚当的音乐之旅始于一个简单的想法：与作曲家合作，为小号创作独一无二的作品。经过十年的努力，亚当自豪地推出了这个梦想项目。专辑中的每首曲目都是首演录音。这些作曲家从小号的表现力范围中汲取灵感，捕捉到了当代音乐的各种美感。本专辑收录了 Gabriel Dharmoo 的 Sung in a Rickshaw（2010 年）等作品，这些作品充满活力，融合了南印度卡纳塔克音乐的影响。托宾-斯托克斯（Tobin Stokes）的《Trio Lyrical》（2010 年）突出了三支小号在和谐旋律中的表现。杰弗里-瑞安的《Legacy》（2022 年）和《Open and Shut》（2022 年）向作曲家唐纳德-埃尔伯致敬，挑战了小号的极限。埃里克-内森（Eric Nathan）的《Four Sculptures》（2007 年）为两支小号呈现了对比鲜明的乐章，而大卫-约翰-朗（David John Lang）的《song without words》（2008 年）则探索了长号角与钢琴之间的对话。在克劳德-拉帕尔姆（Claude Lapalme）的《In The Tarantella dell’Ubriaco》（2020）中，小号在活泼的嬉闹中占据了中心位置。多萝西-张（Dorothy Chang）的《All that glitters》（2023）在加拿大艺术委员会的支持下，将期待贯穿于整个乐章。国家艺术中心管弦乐团小号首席卡伦-唐纳利（Karen Donnelly）带来的《Fanfare for the Backyard Birdfeeder》（2020 年）是用小号演奏鸟鸣的独特探索。这张专辑是创新、奉献和音乐持久力量的见证，为所有人，尤其是小号演奏家提供了灵感"。艺术家简介：亚当-齐纳泰利（Adam Zinatelli）被誉为 "模范 "和 "卓越的小号演奏家"（《卡尔加里先驱报》），他在管弦乐演奏、独奏和室内乐演奏方面成就斐然。自 2009 年以来，他一直担任卡尔加里爱乐乐团的小号首席，并曾担任国家艺术中心管弦乐团（National Arts Centre Orchestra）和罗伊小提琴乐团（Les Violons du Roy）的客座小号首席。亚当是加拿大国家铜管乐项目（Canadian National Brass Project）和Reveille小号乐团（Reveille Trumpet Collective）的创始成员，该乐团致力于委托创作和演奏新的小号音乐。亚当-齐纳泰利先生经常作为独奏家与卡尔加里爱乐乐团、红鹿交响乐团、卡尔加里肯辛顿小交响乐团、卡尔加里大学管乐团及其他许多团体合作。他曾在渥太华室内音乐节、多伦多夏季音乐节、声音节、声音研讨会新音乐节、卡尔加里乐器协会、班夫中心和卡尔加里大学举办独奏会和室内乐演出。亚当是 2008 年蒙特利尔交响乐团比赛的获奖者，并获得了 2008 年西尔瓦-盖尔伯音乐基金会奖。他的首张唱片《Fifteen Feet Closer to the Sky》于 2023 年 11 月发行，全部由首演录音组成。齐纳泰利先生在多伦多皇家音乐学院格伦古尔德音乐学院跟随安德鲁-麦坎德斯（Andrew McCandless）完成了本科学业，并在克利夫兰音乐学院跟随迈克尔-萨克斯（Michael Sachs）攻读研究生。性瘾+高H+浓肉+黄H视频
专辑简介：克利夫兰管弦乐团成立一百周年的光辉时刻显然被Sony Classical用完整版的唱片记录了下来，唱片由美国唱片公司Columbia和CBS Records制作，着重于纪念1970年去世的伟大乐团指挥乔治·赛尔（George Szell）。作为乔治·赛尔唱片中的瑰宝之一，这张《德沃夏克：斯拉夫舞曲》值得珍藏。乔治·赛尔（George Szell）是匈牙利人，因此也是德沃夏克的爱好者，在三十年代末曾在布拉格担任过歌剧总监。当时，他指挥捷克爱乐乐团与巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）一起录制了德沃夏克的大提琴协奏曲。在克利夫兰管弦乐团指挥了25年多的时间，并为他的克利夫兰管弦乐团注入了活力。他指挥了超过四分之一个世纪，并将其打造成可能成为同类乐队中最好的乐团。克利夫兰的精英乐团，以其室内乐演奏风格和无与伦比的同质弦乐声音，完美地演绎了德沃夏克波西米亚式的振奋人心的舞蹈。录音时间：1962年7月-1965年2月录音地点：克利夫兰赛佛伦斯音乐厅录制方式：立体声指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年，直到1970 年他73 岁逝世为止。乔治·赛尔在这不寻常的25年当中，以其超人的才华、忘我的精神和严厉的作风，将克利夫兰管弦乐团的水平提高到了一个崭新的阶段，他率领这个乐团在世界各地进行巡回演出，使克利夫兰管弦乐团的名字成为世界交响乐团中最响亮的名字之一。乐团简介：美国克利夫兰管弦乐团，是美国著名交响乐团之一。1918年在克利夫兰音乐艺术协会的协助下，由休斯（Adella Prentiss Hughes）创建，同年12月11日举行第一次音乐会，索科洛夫担任指挥。此后对乐团影响较大的指挥有罗津斯基（Artur Rodzinski, 1933-1943）、乔治·赛尔（George Szell, 1946-1970）和马策尔（1970-1982）等人。罗津斯基为乐团奠定了坚实的基础，使乐团加入了著名乐团的行列。乔治·赛尔时代乐团的演出活动增加了一倍，成为全年制演出的乐团，成员增加到107位；1957年他率领乐团在欧洲22个城市演出，以后的10年中又3次率团赴欧洲演出，提高了乐团的国际声誉，进入美国五大交响乐团行列。马策尔在任的12年当中，乐团基本保持原有的水平，但演奏风格发生了一些变化。1982年马策尔辞职后，由多纳尼（Christoph Von Dohnanyi）继任指挥。乐团1931年起拥有自己的塞弗伦斯音乐厅（Severance Hall），1968年又建成布洛瑟姆音乐中心（Blossom Music Centre）。克利夫兰乐团以合奏完美、均衡、明快，乐队音响透明著称。
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