专辑简介:“悲怆序曲”则是卡巴列夫斯基对管弦乐的理解达到一个振奋人心的、非常有效的境界。第二交响曲得到了托斯卡尼尼等指挥家的支持,其悲喜交加的戏剧和抒情风格堪比普罗科菲耶夫。作曲家简介:德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基(俄语:Дми́трий Бори́сович Кабале́вский,1904年12月30日-1987年2月18日),苏联作曲家、音乐教育家。1929和1930年,先后毕业于莫斯科音乐学院尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基的作曲班及А.Б.戈利坚韦泽尔的钢琴班。1940-1946年任《苏联音乐》杂志主编。1949-1952年任苏联科学院艺术史研究所音乐部副主任。1952年起任苏联作曲家协会书记。1962年起领导少年儿童音乐美育委员会。1969年起任苏联教育科学院主席团所属美育委员会主席。1987年逝世于莫斯科。他的第一部歌剧Colas Breugnon在国际上取得了成功,该歌剧的序曲很快在西方被作为管弦乐表演曲目。指挥家简介:作为当今世界上新一代指挥中最杰出的一位,洪毅全(Darrell Ang)自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。曾是新加坡交响乐团最年轻的副指挥,与时任艺术总监水蓝先生密切合作,并担任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。曾荣获2006年第九届安东尼·佩特罗蒂指挥比赛大奖。2007年第十五届贝藏松国际青年指挥家比赛金奖和最佳指挥奖,以及2008年第八届托斯卡尼尼指挥家比赛金奖。 洪毅全同世界各大乐团均保持了密切的合作,迄今为止执棒过的各大顶级的交响乐团,包括法国广播爱乐乐团、里昂国立交响乐团、圣彼得堡交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、香港管弦乐团、NHK交响乐团等。作为一位录音艺术家,洪毅全与拿索斯(Naxos)唱片公司合作录制了许多成功的唱片:他首次与NAXOS唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。马尔默交响乐团(Malmö Symphony Orchestra,以下简称“MSO”)成立于1925年,是瑞典首屈一指的大型乐团之一。MSO总部设在马尔默。该管弦乐队有94名音乐家。MSO与国际著名指挥家和独奏家合作,包括现任首席指挥家马克·索斯特罗(Marc Soustrot)。自2015年以来,MSO一直居住在马尔默现场音乐厅,一个以世界级音响而闻名。叶山小百合的《妈妈,别哭》
作品简介:《C大调弥撒曲》,OP.86,在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒,这首弥撒曲使用弥撒普通经文(拉丁语,慈悲经是希腊语,歌词大意同《庄严弥撒》)。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部,都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下,是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是:“我深信在歌词处理上,是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作,1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡,但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号,体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想,具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子,是一个灰暗的下行乐句,好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱,也象征着故事阴暗的开始。紧接着,由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展,并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突,这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢,在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位,和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后,开始的第二主题,是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏,这是上级官员来查办案件的宣告,也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁,将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律,这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的,而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始,自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争,在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着,由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里,弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌,这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌,是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性,因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。
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