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专辑简介
专辑简介：由指挥家威廉·林肯·克里斯蒂（Christie Lincoln William）和导演皮埃尔·路易吉·皮齐（Pier Luigi Pizzi）在马德里Réal剧院，发起的为期三年的蒙特威尔地项目的高潮部分，《波佩阿的加冕》带来了高度戏剧性和喜剧性的有力结合。威廉·林肯·克里斯蒂的作品总是以其优雅和美丽而闻名。本专辑收录的音乐出自以新版威尼斯版歌剧的形式参与演出的歌剧演员们，阵容十分强大。主要演员有丹妮尔·德·尼斯（Danielle de Niese）饰演波佩（Poppea），菲利普·贾鲁斯基（Philippe Jaroussky）饰演涅罗尼（Nerone），马克斯·伊曼纽尔·岑契奇（Max Emanuel Cencic）饰演奥托内（Ottone），安娜·博尼塔特布斯（Anna Bonitatibus）饰演奥克塔维娅（Ottavia）。作曲家简介：克劳迪奥·蒙特威尔地（Claudio Monteverdi）1567年5月15日—1643年11月29日，意大利作曲家。曾先后任曼图亚宫廷乐师及威尼斯圣马可教堂乐长。1637年在威尼斯建立第一家公众歌剧院。他是现代管弦乐的先驱。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐作品和牧歌。其牧歌标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展的顶峰。主要作品有《奥菲欧》（1607）、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等及《世俗牧歌集》九卷。指挥家简介：威廉·林肯·克里斯蒂（Christie Lincoln William），出生于1944年12月19日，是一位出生于美国的法国指挥和羽管键琴演奏家。他是巴洛克和古典曲目的专家，也是繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）的创始人。他是当时因为不同意越南战争，为了逃避征兵而离开美国的众多年轻人之一。1970年移居法国后的他，与勒内·雅各布斯 (René Jacobs) 等人合作，以对巴洛克音乐，尤其是法国巴洛克音乐的诠释而闻名。他还与五世纪乐团一起演奏了当代音乐和巴洛克音乐，曾担任格林德伯恩音乐节的客座指挥，并为苏黎世歌剧院和里昂歌剧院制作作品。乐团简介：法国顶级古乐团—繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）由指挥家威廉·林肯·克里斯蒂（Christie Lincoln William）创建于1979年，驻扎在法国卡昂剧院，是世界上最炙手可热的古乐团。其非常注重剧场的音响效果、视觉艺术和舞台表现力，是当今巴洛克音乐与歌剧的标准制订者。该乐团的名字来自于1685年法国作曲家马克·安托万·夏尔彭蒂埃（Marc Antoine Charpentier）的歌剧《花艺》（Les Arts florissants）。繁盛艺术古乐团由一个由时代乐器组成的室内管弦乐队和一个小型声乐团组成。目前著名的成员包括女高音丹妮尔·德·尼斯和男高音保罗·阿格纽，后者自2007年以来一直担任助理指挥。乔纳森·科恩也是指挥人员；克里斯蒂仍然是该组织的艺术总监。国产双飞av
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
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