专辑简介:挪威歌手兼作词人玛丽亚·梅娜(Maria Mena)发行了她的第七张录音室专辑《Weapon in Mind》。主打单曲〈I Always Liked That〉一经发行就大获好评。她带着特有的独白式唱腔和时而嘶吼的呐喊结合电子感的配乐,给听众一种强烈的震撼。整张专辑是她内心的表达,无懈可击的声音加上非常有力的歌词贯穿其中。〈The End〉说出了许多女性的灵魂,一篇精彩的作品,让一个禁忌的话题有了话语权。在音乐上,梅娜为这张专辑“穿上了全新的衣服”——歌曲比较电子化,听起来明显更有力量;忧郁的情绪在很大程度上让位于积极的心态,而没有落入梅娜一贯的风格。这里的她听起来更加成熟和自信,她在真实地表达自我:“我只是个普通人”。 梅娜一向以自身的经验为蓝本创作,诚挚的嗓音让人很难不深陷其中,梅娜的音乐诚实地呈现出不加矫饰的喜怒哀乐,她的专辑一向善于描述超龄纤细思维的成长心路历程,也勾起你我心中相熟的记忆。而在这张专辑里,我们听到的不仅仅是那些痛苦和无奈,更多的是对未来的追寻和抗争,尤其是她的歌词,绝对直得细细品味!艺术家简介:玛丽亚·梅娜(Maria Mena),1986年2月19日出生,挪威歌手,代表作品有《White Turns Blue》、《Fragile (Free)》。梅娜于1986年2月19日出生于挪威艺术世家,母亲是舞台剧作家,父亲是鼓手。这对浪漫而艺术气息浓厚的夫妻甚至连儿女的名字都根据名剧《West Side Story》(西城故事)的男女主角而命名Maria和Tony。受到父亲的影响,梅娜从小就接触喜爱音乐,父母离婚带给年仅9岁的她极大的冲击和心理伤害,13岁搬去和父亲居住的梅娜用音乐疗愈心灵。凭借着天生那份罕见的音乐天赋,梅娜在自己的音乐创作包揽词曲,充分展现着其卓越的音乐才华,让人难以置信的是梅娜年仅18岁而已。生活中的经历是她音乐创作来源,她的音乐总是歌唱的是那起伏不定的青春情感。梅娜的音乐明晰透彻,毫无娇柔之态。"我不想隐藏什么,我希望自己能很坦诚直率地对自己。而且我写自己想听的歌,那些勾起某些情感共鸣的歌。”公车上拨开岳双腿进入电影
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。获得第59届(2017)格莱美音乐奖 “最佳环绕声专辑”, “最佳录音工程(古典类)”, “最佳室内乐/小型乐团演奏” 三项提名。专辑收录作品:本杰明•布里顿:《布里奇主题变奏曲》拉尔夫•沃恩•威廉斯:《泰利斯主题幻想曲》斯特拉文斯基:《众神领袖阿波罗》作曲家的作品大多反映了其所处的时代,而现今的演奏者则代表着我们当下的年代。在这三部格局紧凑,带有强烈个性的作品中,包含了演奏者对前辈作曲家的致敬、想象及倾情诠释。以音乐本身的角度去审视这些作品,也许你会发现很多共同点,而事实上它们却是被拥有不同人格的音乐灵魂所创作。热情,完美主义和紧凑的乐章,TrondheimSolistene室内乐团在此情绪基础上描绘出了属于自己的音乐肖像。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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